色彩在雕塑中的作用

小熊

　　色彩在中国传统雕塑的运用中我们首先能想到的就是彩塑，彩塑顾名思义就是彩色塑像。彩塑是一种古老而又独特的雕塑方式，是由泥塑和彩绘的结合。彩塑的制作是在成型的泥质雕塑的表面，绘上一定的色彩和纹饰，从而形成一个有着一定色彩效果的立体造型。彩塑中大量的运用色彩来丰富雕塑本身，其人物的皮肤，服饰，帽冠等都有色彩修饰，给人感觉形象逼真，栩栩如生，堪称一绝。
　　在人类祖先们的眼里雕塑和绘画是相通的，两者之间并没有多大的区别。祖先们在岩洞画画，雕塑，画与塑时常是混杂在一起的，互为一体。只是之后立体的雕塑和平面的绘画才相互分离，形成两个独特的品系。因此彩塑的形成有着一定的必然条件。
　　现代城市环境是一种综合性、全方位、多元化的群体，它由很多层面组成。现代城市雕塑的色彩运用更加丰富多彩、形式更加多样，它与传统雕塑最大的不同在于它不仅仅是对自然中的美和精神理想的描述，更加强调作品对人们心灵的震撼。色彩的有效运用不但够烘托城市雕塑的造型，还可以表现城市雕塑的性格、象征城市环境气氛、创造良好的空间效果。
　　城市雕塑作为城市环境重要的组成部分，色彩又是城市视觉环境中最易引起人们注意力的重要层面，其色彩依赖于环境，更注重显示出其独特的意义和价值。
　　造型和色彩是具有相互依存、相互关联的重要作用，但互有区别，形状固然能帮助我们把物体区别开来，但色彩这方面的本领也不小，这两者都能使视觉完成自己重要的职责。雕塑作品的个性张扬体现在不同的色彩之间的相互作用，要靠色彩的对比来实现，使雕塑与环境的整体效果的和谐统一，而且要衡量色彩之间的对比，没有色彩的对比，就会使作品丧失冲击力而缺乏强烈的视觉效果。
　　艺术的发展规律是客观的应该被尊重的，我们这个时代的艺术是经历中国五千年的文化的洗礼，经过千百代艺术家不断积累的产物，是一个多元化的格局。艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现的同时，从传统雕塑语言中吸取和借鉴一些有益的营养是对当今雕塑的有力补充，也是对传统雕塑的继承和发展。中国的文化历史悠久在世界文明史上具有重要地位，中国的雕塑的也不断吸取了传统的文化背景不断的继承和发展到现在也有的自己的道路。然而今天的中国文化不断受到世界其他民族文化的影响。色彩所抒发的情感是人类互通的，吸收国外其他民族雕塑艺术色彩语言的一切优良部分来丰富和提高自己的创作，这是一件好事;但现在存最大的问题就是不分青红皂白原样照抄，尤其是在色彩的运用上不考虑题材、环境。拒绝从传统中汲取营养元素，只求在
　　形式和材质上表面的标新立异，造成了现代中国雕塑在色彩形式上非常单一的结果，要么简单照搬，要么一概否认。
　　中国的当代雕塑从1985美术新潮发展到今天，已经走过了2O年，从新奇模仿，到犹豫彷徨，再到逐渐形成自己的方向和文化自信心。现在提出继承和发扬雕塑色彩的魅力，提高中国本土雕塑在国际雕塑中的位置是一个相当紧迫的任务。当然我们在设计现代雕塑的色彩时，要更好地发挥诸如历史、地域、民族、生理、心理、和谐、对比等关系，恰当地运用色彩美的规律，无论是纪念碑雕塑，标志性雕塑，园林小品，室内外装饰雕塑，还是墓地纪念性雕塑等，都要因时、因地、因事、因人而制宜，创作出既具有典型东方色彩，又具有当代品质;既有传承又有创新的艺术作品，使中国的当代雕塑在自己几千年丰厚的历史文化积淀中生根发芽，只有这样才能使中国的雕塑艺术健康茁壮的发展下去，以它独具的特色屹立在世界雕塑艺术之林。
　　艺术是表现美感的形式。生活中的某些美好的感受，通过艺术的形式表现出来时，会让人产生视觉上的愉悦，情感上的呼应，心灵上的触动。优秀的艺术作品就是千锤百炼，不断改造中诞生的。中华名族五千年的文明历程辉煌灿烂，慢慢的文化发展之路源远流长。雕塑也随着时代的进步而不断的发展。
　　从中国传统雕塑中，色彩在雕塑中的表现，无论是它的造型，线条还是体积，都展现了中国传统雕塑独特的审美情趣有着鲜明的民族特色。而民间的彩塑朴实自然的手法，鲜艳浓郁的色彩，流露出率真稚拙的原始趣味，让人感受最自然纯朴的艺术气息。时代发展到现在，雕塑的形式与内容也越来越丰富，但色彩对于现代城市雕塑也起着越来越重要的作用。在现代的城市雕塑中，色彩不单单只是用来装饰雕塑，色彩更成了雕塑创作的重要部分。
　　如果说传统雕塑中的色彩是对于现实的模仿和对美的追求，那么现代雕塑的色彩则增加了人们对视觉环境的点缀与营造气愤的需要。从这个意义上说明现代雕塑的色彩的表现是传统雕塑的延伸和转换。时代在发展，雕塑也在不断的进步，色彩在雕塑中的继承和发展值得我们探索和研究。相信我们的城市也会因这些优秀的作品更加美丽和谐。