乔玛?帕兰萨：对雕塑外形的再评估

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    在过去的30多年，西班牙艺术家乔玛?帕兰萨（生于1955）取得了非凡的成就：他为现代象征雕塑注入了新的诗学特征。

    在绘画上，关于象征表达法的争论就像钟摆一样摇摆不定，忽而大热流行，忽而被打入冷宫。相比之下，在过去70年里，雕塑由于很少接触到这么多的表现方式，所以根本都不存在这方面的问题。为了描述象征手法，尤其是使用像大理石（帕兰萨偶尔会使用的传统材料，对每一位当代艺术家来说，不仅仅是一个挑战，而且还会被人认为落伍。希腊罗马雕塑对后世的影响太过强大，其内在的技法以及简洁的高雅对于大部分人来说都是难以企及的。而抽象艺术家比如戴维?史密斯、唐纳德?贾德、或者查理?塞拉，他们发展了后现代主义的美学理论，其成就占绝对的统治地位。当然，也曾出现过一些专攻象征雕塑的艺术家，但是他们的作品主要是通过极端手法来获得公众的认可。只有靠荣恩?穆艾克的高度写实主义以及毛瑞滋奥?凯特曼的作品带来持续不断的冲击效果，才使得象征雕塑被人是认为前卫新锐艺术。
    在这种传统主义的不利暗示之下，乔玛?帕兰萨的作品的探索脱颖而出。它并不标志着对人类外形的一个重新概念化，而是将人物作为一个令人感动的偶像进行再评估。用他的话说，帕兰萨的动机单纯得令人向往。2008年，他声明对他来说“艺术只不过是身体发出的声音。我们的身体会发出震动，我就把艺术视为这些震动中的一种。它属于我：它是我的一部分。若是没有艺术，我想不出自己会是什么样子。”