现代西方景观艺术美学新思维

小熊

　　随着现代艺术思维的确立，现代园林景观设计师受现代艺术的影响在设计作品上表现出一些新的思维方式。这些思维方式在景观中的表现将结合各个景观设计作品在以下的叙述中加以具体阐述。
　　1 抽象性思维的表现
　　抽象性是现代艺术的最主要表现特征——构成新的艺术语言的最主要因素。二十世纪早期的德国表现主义那种强烈平面化的语言对早期南美的现代园林形式起着重要作用，表现主义从原始文化和东方文明中寻求精神力量，将原始艺术、非洲艺术、欧洲中世纪艺术、东亚与中东艺术变为粗犷的线条与明快的色彩，畅快的用笔结构形式以较平面化的语言诉诸感官。
　　上世纪前叶南美洲的景观艺术形式特别是巴西年轻一代接受了格罗比乌斯(waltergropius)、密斯(Ludwig Mies、Van der Rohe)、柯布西耶(Le Corbusier)的前瞻性观念，早期曾在德国留学的布雷·马尔克斯以其强烈的现代绘画形式造就了一代新的园林，在德国，表现主义绘画以及后期印象派、立体派、野兽派画家给予他深刻的印象，使他萌发了利用热带植物作为造园素材的构想，30 年代，他在联合国教科文组织巴黎总部屋顶花园实现了真正的梦想，现代抽象艺术的随机性图形成了他的绿地设计方案，在屋顶花园与底层庭院的绿地上，采用了自由的有机曲线与强列色彩对比的植物配置形式，平面的绘画特性，充满生命力的设计形态，展示出前所未有的魅力。
　　1948年的奥德特·芒泰罗私家花园创作更诱使他迸发出艺术灵感，平面图中表露出马尔克斯剪纸的样式处理，道路犹如漂浮的彩带，无规律的仿生图形似变形虫一般穿插、叠合，在处理图与底的关系上，没有固定的结构因素。散置的几个深色块在色彩明度递变中起到作用，点与线也似乎在任意地与色块结合。在里约热内卢的现代艺术博览馆中的景观设计，采用了日本庭院中的几组石柱，草坪图形设计以连续铺排的双曲线形构成明度对比，马尔克斯在柯帕卡帕那海滨步行道上，铺设了深灰底上浅黄色现代抽象图形的装饰地面，宛如勃拉克的绘画。在达·拉格阿医院的小庭院设计可谓是精美的图案创作，艳红、黄色、浅绿、银白等构成的植物色块环簇着白色的圆形广场，青色的圆形中央种植着暖色调的灌木:广场的一侧有矮墙，白色碎石小径以光顺的曲线游走着，和中央广场连成犹如长须触角的海中生物，这里明显有着克利的影子，但又结合自然形成整体。
　　正如他所说的“我画我的家园”一样，他将现代平面绘画形式与景观创作直接联系。同时他也是位抽象主义的画家，在绘画上显示出立体派绘画、表现主义与美国抽象主义以及墨西哥绘画的影响。
　　景观形式表达也多得益于米罗(Joan Miro)与阿尔普(Arp Jean)的超现实绘画，并广泛运用各类马赛克铺装表现他的现代抽象式园景艺术，并与他的马赛克壁画一样，均以高饱和度的纯色用带有一定灰度的浅褐、黄储、灰、白与黑来协调。同样，他利用花境与铺砌的边缘控制草与地被的蔓延，但从不采用人工修剪，充分利用热带植物的极为丰富的观
　　赏造型特性，突出了叶片的色彩与肌理，这类具有浓郁色彩的抽象图形的作品，不但以花卉材料强调色彩、质感的对比，还运用沙砾石或各种卵石、水体或铺装，并在立体空间上以攀缘植物构成色彩鲜艳的图腾装饰柱，均成为画面上的结构要素而加以处理，创造出具有现代抽象意味的景观特色。
　　2 传承欧洲艺术思维的美国新园林
　　来自于欧洲大陆的现代抽象主义艺术形式的直接影响，不但作用于法国巴黎现代园林的崭新设计构架，对于美国一次大战后的新生代园林设计师，同样也不啻是输入一股迥异传统设计风格的新鲜空气，美国现代园林风格的先驱人物斯蒂里(Fletcher Steele)在美国等地先期展开了实验性的探索，他在游历了欧洲等地之后，在引入方面起到了介质作用，法国实验性的先锋派园林艺术，特别法国园林师维拉的作品。尽管他骨子里仍保留了经典的意大利传统理式，试图效仿的痕迹也过于拼凑，但巴黎那次“国际现代工艺美术展”使他更为大胆地从抽象主义艺术中汲取灵感。提出新园林空间应抛弃传统的中轴线，突出了园林的空间氛围，并在规则式与非规则式之间，起到了融和作用。同时，他认为植物在园林设计中能增加设计构思，并为园林增添魅力。
　　由于他的引介，新的园林风格在美国受到了强烈的反应，这种新思维与设计理念对美国后来的现代风格探索者比如说丘奇、凯利等人来说，起到了深刻的作用，由此形成了美国 20 世纪新的审美观。斯蒂里在瑠姆科吉的许多小花园设计就作了这样的尝试，成了现代早期样式的雏形，他的“午后花园”移植了加州花园的经典样式而加以改造。花园四周的斜旋绳纹橡木彩漆立柱上，有馏金彩漆的装饰柱顶，柱间悬挂着粗绳，而忍冬与铁线莲攀附于绳上。在“午后花园”中，绿色草坪上嵌铺着规则弯曲的砾石小径以及路径点缀的月季花境，他意识到:“这种至关重要的曲线形式来自于远山的曲线轮廓，这是在统一的设计中将背景地貌形式融于前景的第一次尝试”，作品“蓝色阶梯”则更以蓝色圆拱与弯曲的线条显示出新工艺美术运动的影响:波涌般地向上汇聚引导着视线，将莫里斯(Willian Morris)等人的装饰手法与白色树干、浓绿色的荫蔽空间相汇一处，非链式设计语言昭示着欧美之间现代园林的早期对话。
　　格罗皮乌斯上世纪一次大战后的 30 至 40 年代来到哈佛大学，新的思想带来了新的设计教学方式，尤其是对于现代艺术形式的探究，产生了新的一批园林设计师，如詹姆斯·罗斯(James C Rose)、丹·凯利(Dan Kiley)、埃可博(Garrett Eckbo)等，层出不穷的新见解登载在介绍美国都市景观、农村景观及自然景观设计的媒介上。他们将精力放在了对特纳德(Christopher Tunnard),路易斯·芒福德(LuisMumford)与柯布西埃等人的理论研究方面，詹姆思·罗斯曾写到园林:“实际上，它(园林规划)为室外雕塑，不但被看作是一件物体，而且设计成一种令人愉快的空间关系环绕在我们周围。”
　　现代园林设计新思维在美国传播开来。
　　3 结构化思维特征的显现
　　结构主义建筑设计师企图将一种多样化的规则秩序及一种“错综复杂”的清晰性，形成有秩序规律，非等级的设计方式，允许使用者按照各自的选择来解读或体验建筑，反对现代运动那种不明确而又单调的中性处理。哈佛三杰之中的丹·凯利则燃起了景观设计现代理性结构主义的火炬，这一由结构语言学提供理论依据的形式语言，使得他的设计以逻辑性极强的框架预置的“设计符号”，不但传达了物体本身，还传达了隐寓着的文化含义，结构主义设计把任何设计物体视为“材质”，每项设计作品均有各自寓含的传统意蕴，再根据彼此间的关系组合成一定的模式，这一设计语言可将不同的文化与历史意义予以转化，并赋予广泛的意义，创造出如解构主义哲学家罗兰·巴特(RolandBarthes)的“神秘意境”。1955 年印第安纳州哥伦布市的“米勒花园”是他采用传统的结构，将建筑空间扩展至周边景观中去，他通过内部结构与围合框架的 对 比 ， 延 伸 了 密斯·凡·德·罗建筑的自由平面理念。自此，他抛弃了原有自由图式与非正交直线型构架，在几何结构里探索园景与建筑间的关系，往往从基地现状与功能出发，确定空间的类型，强调结构的明晰化与空间的连续性，水平与垂直线贯穿整个设计框架，精确而缜密的理性逻辑关系，材料的应用简洁而明了，无任何多余的装饰冗码，整个环境突出了材料的视觉肌理与色彩处理上，注重植物的季相性，他的设计至 80 年代之后，抛弃了理性与功能性。转向
　　随机性与主观智性的成份，对空间语境的层次感尤为强调:设计出更为复杂与丰富的空间效果，达拉斯联合银行大厦的广场设计，建起了两个重叠的 5m X 5m 的网格，网格的交叉点分别设置了圆形的杉树池与加气喷泉，整个基地 70%全为水池区域，有一角硅跌级，水分别从各层的台阶中横泻而出，中心硬质铺地下设喷头，电脑控制着水的种种姿态，于城市暄嚣之中有此森森沁凉之地甚为惬意。特别是在夜晚，当地下的灯光映照出加气喷泉与跌水形态时，犹如梦幻般的奇境。
　　他将植物及其组合形态作为景观造型的重要因素，通直的林荫道为架空廊道，规整的树列与林阵，整形树依照网格直线列植，犹如柱网排列。他对植物外部形态、冠幅大小、分枝的疏密、空间效果以及季相变化等极为讲究。他的设计通常以白色的硬质直线性道路为骨架，分割着数学几何般的草坪与铺装，这类理性化的语汇多少得益于结构化的形式。
　　结构主义的思维设计以严谨的空间框架建构起现代简洁的景观审美语汇，在复杂多元的各类形式中独具魅力，且与现代直线骨架的城市格局、体块分明的建筑样式相吻合，更重要的是它符合那种当代社会中人们追求单纯简致、向往纯真的心态。
　　4 简洁思维的运用
　　简洁思维在园林中的应用表现在空间造型中注重光线的处理，空间的渗透，讲求概括的线条、单纯的色块和简洁的形式，强调各相关元素间的相互关系和合理布局。
　　具有刚性特征的简约语义使皮特·沃克(Peter Wa1ker)设计出一系列震撼时代的作品:他强调几何形与秩序感，采用正方、三角、正圆、椭圆这些设计母题进行形态变化。在广场运用中采用方格网框架加上变化产生迥异于古典的语境，将各种构景要素纳入极具人工化的方整结构中，规整谨严的形态与现代科技背景下的工业秩序有关。他的“可视品质”的场景提供给我们寓古典精神于其中的当代景观语境。
　　在得州 IBM 索拉纳园，他通过条块清晰的草坪将红色直线道路强调出来。整个规划基于大型综合功能的社区环境，水体部分嵌在纵向的外部道路内外，并引入水渠，呈 S 形沿岸线垒叠自然矶石，逶迤着落下疏落的投影，这一自然溪水区域拥有一份田园牧歌式的诗意，其中还设置了许多富有想象力的微隆的雾喷泉。
　　墨西哥景观设计师路·巴拉干(Luis Barragan)习惯用简约风格来表达他的设计作品。他的作品里那种明亮色彩的景墙，带有欧洲传统意味的植物景观，有着镜象倒影的静止的现代规整水池，在天空的映衬下，透出两种不同文化的融合效果，他一方面承接了墨西哥著名壁画家里维拉(Rivera)、奥罗斯科(José Clemente Orozco)等的立体派与印第安传统共融的画风，同时又被摩洛哥特有的建筑装饰与服装色彩所吸引，包豪斯色彩大师贝耶晚年去过那儿曾赞叹道:“……因为我已发现了色彩”。30 年代的墨西哥城市景观正逐步实现勒·柯布西埃的规划模式，巴拉干设计了拉斯阿博雷达斯居住区，其中饮水槽广场的桉树组成的浓荫林下设置了纯净的蓝、黄、白的墙体，墙映在盈溢的长条水槽中形成倒影，水沿池边落入狭隘的沟渠，激越的水声被其名为“景观的音乐”，还有“俱乐部”住宅区中“情侣泉”，在周边红色墙体围合中的静止水池，一个水槽架于迎立的混凝土板上，越过竖墙，水于槽口倾入水池中。这一形式还运用在圣·克里斯托巴尔的庭院里，浅粉紫围墙与立于水中，土红的墙体上从方洞中伸出水槽，在宁静的氛围中感受到一份清凉。
　　巴拉干注重“墙”本身的隐喻意义，在其园景中通过单纯的景墙暗示。该庭院让远处的蓊绿树丛，透过浅紫红墙中央规整的墙洞口半渗透而入，与湖绿色的水而相映衬，而黄色眩目的沙砾浅滩强调出来自异域的色彩情调，园景浮袅着神秘的宿命意蕴，似乎是源自北非或本土的原始宗教。他的作品精髓竭力体现人类所追求的纯粹的静穆，简约的氛围。有种不可知论的成分，揭示了弗洛依德的白日梦中透射出的人类潜意识的原始本能，梦幻与异域情感拥出怀乡情结。他的构筑物实体和朗香教堂一样，来自于北非沙漠土居形式的灵感。简朴的语境，毫无娇饰的的色彩，设计形式有着简约的意味，但又眷顾着对人的内心的直接倾注。
　　5 后现代设计思维的景观艺术
　　在后来出现的波澜壮阔的后现代主义设计思维显然是针对现代主义过于严谨的形式而产生的，其实质性的挑战来自于文丘里(Robert Venturi)的《建筑的复杂性与矛盾性》，他呼吁一种更为复杂和富有生命力的建筑，采用从历史和地方以及大众艺术中衍化而来的形式。而著名的《后现代建筑语言》作 者 詹 克 斯 (CharlsJanks)更具挑战性，他认为现代主义倾向于“单一化”，对普通真理感兴趣，注重技术与结构。而后现代主义则关注“多元”与“多元论”或“双重译码”和意象，将历史与地方文脉结合，注重于地方性、隐喻性与一种新的模糊空间。后现代主义表现为两种重要特征“拼凑模仿和精神分裂”。随着后现代主义的兴起，一批新的园林景观设计作品随之诞生。
　　1972 年文丘里(Robert Venturi)设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史。1977 年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。
　　1980 年查尔斯·摩尔(CharlesMoore)为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观设计师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观设计师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特·摩尔(W. Robert Moore)等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计:从大地艺术设计师如罗伯特?施密森(RobertSmithson)、麦克尔·赫瑟(michael heiser)等艺术家那里学习新的视觉观念:从文丘里、弗兰克·盖里(Frank Gehry)、麦克尔·格雷夫斯(Michael Graves)等建筑师的作品中"学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。
　　国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。1980 年美国著名景观建筑师玛莎·施瓦兹在《LA》杂志第一期上发表的面包圈花园(图 3-29)，在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例。面包圈花园是个小尺度的宅前庭院，用地范围 22×22 英尺，面朝北方。花园空间被高度为 16 英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为 30 英尺宽的紫色沙砾，上面排列着 96 个不受气候影响的面包圈。小的矩形内以 5×6 的行列式种植着 30 株月季。场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。
　　在设计中，施瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”场所感。这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾:以及黄色的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻后湾地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野一一就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来，创造出新景观。从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方面成为新设计思维的导向。施瓦茨后现代主义的设计作品还有亚特兰大市里约购物中心、加州科莫斯的城堡花园、纽约亚克博·亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场等。

himart0519

这么好的资料是从哪里搞的，原创吗？

假山

挺不错的，，，，能不能给我点假山设计素材？