盆景与园林造景手法及其特征比较研究

小熊

　　中国盆景艺术的美学特点是小中寓大,即名山大川或古树名花均收于一盆之中,以艺术的表现手法意会出自然。讲究以实托虚、虚实结合,讲究层次和景深,以达到“求雅脱俗”的艺术境界。“试观烟雨三峰外,都在灵仙一掌间。”“五岭莫愁千嶂外,九华今在一壶中。”“但见玉峰横太白,便从鸟道绝峨嵋。”这些古人诗句都在赞颂盆景中所表现的山河景色川。盆景是诗、画、园艺、美学、雕塑、制陶等学科和技艺交融结合而成的一门造型艺术。盆景是活的,生长着的,微缩的园林,这一点有别于其它艺术品。它是通过人的构思,操作构成的情感与自然结合的艺术品,所体现的对立统一艺术美是同园林美学基本一致的。
　　1盆景与园林同源相生
　　盆景艺术与园林同样是历史悠久,源远流长,关于盆景的起源年代,有的说出现于魏晋,有的说出现在殷周,还有人说出现在距今60(刃年前的新石器时代。目前众说纷纭,尚无定论。同盆景起源年代争论不休形成鲜明对比,人们对盆景形成年代的意见基本上是一致的。绝大多数人都认为,盆景形成在唐代。它随着社会经济文化发展而发展,经过漫长的萌芽期,在魏晋、南北朝时期,山水画和山水诗以及假山造园的兴起,对盆景艺术的形成产生了很大的促进作用。唐代社会高度发代,文化艺术繁荣,为盆景艺术的形成和发展创造了必要的条件。盆景和园林是一对架生艺术,盆景也是中国园林的最初起源模式。钱学森先生把中国园林分为四个层次,即盆景、窗景、庭院园林、宫苑,这说明了盆景与园林是同源相生的。
　　2盆景与园林的美学思想探源
　　从中国园林和盆景的构成因素看:二者都有“山、水、植物”等。盆景和园林都是以自然为对象的艺术,对其欣赏和设计体现了中国人独特的思维和目的性,以“道法自然”为目的,以体现“情感”为归宿,表达人的自然天性。老子有云:“人法地、地法天、天法道、道法自然”的自然观。这一思想也一直影响着中国人的审美观,对自然的理解也包含了人们造园置景的行为之中。
　　在盆景和园林艺术中,充分体现了古代中国文化的自然观,其关系不亚于书画同源,它们是一对同源相联系的艺术。中国古代思想的主流是儒、道、释,即儒家、道家和佛教禅宗的思想,儒、道二家思想来自哲学思想。儒家人世精神是中国古代文化的主流,深深主导并影响其发展历程,同时也影响园林营建。强调以人为本、天人合一观念。禅宗作为中土佛教的分支,被认为是介于哲学和宗教之间的思想,这些都对中国的盆景和园林产生了决定的影响作用。玄学的返朴与道家的出世,激发出名士对自然的深情寄托,认为自然山水才是真、善、美化身。这种对人工与自然和谐交融的追求,始终贯穿在整个中国园林和盆景创作之中。
　　3盆景和园林的形式美原则
　　盆景和园林的灵魂,是意境营造。是效法于自然美,而高于自然美。意境是通过布局来体现的,也就是构园造景、构图造形。中国传统艺术向来强调意在笔先,要产生一个好的意境,首先要做到布局的合理,达到深远高雅新奇。园林中有“小中见大,曲经通幽”之妙,盆景中有“势态互合”之绝。在园林、盆景设计中,中国传统山水画的三远法(高远、深远、平远)是一个十分重要的经营布局原则。而在色彩上有“春樱、夏绿、秋红、冬素”的组合,各势交杂,给视觉形象突出感。富于诗情画意,使人们在欣赏、游玩的时候,不仅看到了景,而且通过景,激发出感情,产生深远的联想。盆景和园林通过造园、置景手法,达到“天人合一”的协调统一。
　　盆景手法较容易会意,而又与园林手法相通,若盆景手法与园林手法作比较,则对园林手法就更容易理解和把握,盆景在园林中是一个很重要的小品。在江南名园中,总能见到各种盆景。盆景如何放置很有讲究,一般说园林中的盆景,多置于庭院中,使之更为精致耐看,而且往往与此庭院有统一的风格,如园中有竹丛,则置一些梅桩、五针松或黑松之类的盆景,使这个环境有“岁寒三友”(即松、竹、梅)之文士气质。中国园林和盆景艺术常把小桥流水、田园牧歌式的遁世归隐一类的意境作为艺术追求的最高目标。造园家择取最能诱人产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草,创造出多姿多彩的既有自然美,又不拘自然之俗的园林景观。它的特点不在于摹仿自然形象的酷似,而在于不违背大自然真实性的前提下运用“形式美”的规律和法则,以夸张变形的艺术手法,对自然界的一山一水、一草一木加以美的再创造,使其由自然形态升华到艺术形态。
　　4盆景和园林造景艺术手法
　　盆景将大自然之美景浓缩于方寸之中,人们从山水中体味到人格之美,作为一门艺术,它以丰富的造形、和谐的色彩效果,展示了它清新、隽秀的艺术魅力。有着“无声的诗,立体的画,活着的艺雕”美称。盆景之所以得到多数人的青睐,除了它交融了众多的艺术基因外,重要的是有其特定的艺术语言和精湛的技巧表现,区别于其它艺术而独具一格。盆景点缀陈设阳台、窗前、案头,足不出户,却能享受和领略天然之趣,满足对大自然的依恋之情。随处俯拾皆是的苔醉、小草、石屑,可以毫不逊色地成为翠绿欲滴的绿茵草地,起伏有致的山丘茂林,构成丰富的审美景观,给人无尽的遐想。以超常规的手法,浓缩、概括、凝炼、形象地表现了自然之美、艺术之美。
　　4.1主题与立意
　　园林和盆景同样是体现“咫尺之内,而瞻万里之遥,方寸之中,及见千寻之峻”的功能,主要在于突出了意境中的“意”,将观者引到见景生情、浮想联翩的境地。盆景建造须立主题,山水盆景要做出奇、险、雄、秀等意境,树桩盆景要做出古、雅、秀等意境。山水盆景要做到“奇”,就要在选石上人手;但“奇”却不能脱离“山”,不能不像山,这就要有盆景艺术修养。
　　4.2布局与构图
　　画论称“经营位置”为布局。中国园林有其独特的布局及空间构图手法,叠石、布水、堆山、借景等都是从山水的内在规律出发,是真山抽象化和典型化的缩移摹写,在很小的地段展现天然山岳的局部、幻化千岩万壑的气势。从大自然中抽离出最富有艺术感染力的形象并与建筑景观相结合。盆景布局要有明确的主题思想,通过提炼、概括、剪裁、舍取等艺术手段,处理好大与小、远与近、疏与密、虚与实、刚与柔、曲与直、隐与现、藏与露、巧与拙、真与假、动与静、神与形诸方面的关系,使主题思想更为突出〔’〕。
　　4.3变化与统一
　　任何一种艺术,都有变化与统一这条法则。如江南园林中的建筑,变化较多,有厅、堂、楼、馆、斋、轩、亭、台、阁、榭等,造型上也不相同,但它们又是统一的,构造上统一,细部处理上统一,材质和色调上统一,总之和谐得体。盆景中的变化与统一,就在一个盆景中,石有造型变化,但质地统一;树桩盆景是一棵树桩,似乎谈不上统一;但制作时也须注意其发枝、弯势、去留及高低错落、大小疏密等统一的格调。
　　4.4主次与均衡
　　园林有主次,盆景亦然。山水盆景往往有一主峰,然后加上二三峰作陪衬。陪衬,顾名思义,是次不是主,所以宜小而低矮。并且也不宜太正中,最好偏一点,多的一边的陪衬要离主峰远一点,少的一边的陪衬则靠近主峰,达到均衡,又比较生动。此外,用对比烘托手法、色彩对比手法和利用透视中的近大远小、近浓远淡的原理以突出主体。
　　4.5点睛与题咏
　　古云:“画不加题显俗,景无匾对难明。”由此可见题名起点睛作用。题名是突出主题的一种手段,中国古典园林和盆景同是一门综合艺术,不仅利用自然山水创造某种真景,反映真境,同时还利用诗词文赋、绘画、书法、匾额等为盆景和园林增色。题名在盆景和园林中多为景点的名称或对景色的称颂。字数不限,讲究词性、对仗、音韵、平仄、意境情趣。匾额楹联在园林中往往表达了造园者或园主的思想感情,丰富景观,增加诗情画意,起着画龙点睛的作用。
　　总之,中国的盆景和园林可以说是同源相生,盆景是把园林景观结合起来的艺术产物,是园林的最小层次。盆景作为一种感情载体,它突破了有限的空间,超越了外在素材和形象的束缚,极大程度地诱发了人们的想象。借小显大,以少观多,从微观见宏观的审美特征,高难奇巧,以最小的面积,惊人地集中了博大的内涵,成为盆景艺术个性的强烈体现。盆景与园林,在创作手法上有许多相似之处,它们同样都以山石、树木为素材,再现大自然神貌的艺术品。盆景和园林艺术,以超出常规的变化,造成一种新奇的视觉印象。在这里艺术与技巧、形式与智慧,得到充分的和谐与统一。中国的盆景和园林可以说是同源相生,其审美情趣和设计思想体现了中国传统美学思想。