高科技的发展与雕塑材质运用的思考

小熊

　　科技是推动人类发展的动力，加工技术的高科技工艺的创新和发展都是由艺术观念和艺术手段的更新促成，艺术观念促发艺术手段的改变，艺术手段又激发艺术审美观念的变革，新观念和技术手段的改变又产生了新材质和新的加工工艺，也给雕塑创作带来了新的展示空间。人类雕塑史是一个不断的发现新方法，用新的方法加工材质、利用材质的历史。现代科学技术的发展，信息社会的到来，各种新技术的应用和新材质的出现，使得艺术家对材质的选择有了更为广阔的空间。
　　一、加工工艺与雕塑材质
　　雕塑材质运用不仅仅包括其自身天然的材质效果，同时还包括后天人为的创作效果。高科技的运用使材质的加工工艺出现了新方法，新的加工方法使材质的美学艺术价值得到充分的体现和发挥。实现材质的正确选择与合理运用就要求我们必须研究材质自身的规律以及其合理的加工成型，人为创作材质美的营造是与材质的加工手法息息相关。从而尽可能的使材质的本身艺术特性充分地体现出来，达到内容、形式、环境协调统一的艺术效果。从雕塑的制作工艺上来讲，雕塑作为三维空间形象的艺术，是用雕、刻、塑以及锥、敲击、编织等手段对材质加工而成的。然而，现代新材质，如不锈钢、有色钢、铝合金、钛合金、磁性材质、记忆状态材质、化学合成材质及金箔材质的应用，还可能采用一些高科技手段进行奇特效果的创造，出现多种立体造型的方法，如切割、锻打、冲压、铆、焊接、胶合、抛光、打磨、粘贴等手段，再加上起重机、大型运输工具的使用，使新材质雕塑得到很大发展，以求得一种前卫另类的艺术语言，这些作品所呈现出来的美感是令人称叹的。另外，镭射光切割，电脑程式的设计，抗酸多彩的涂料和烤漆的结合运用加工，都可能创造出更新颖的效果。
　　现代科技的发展促使加工工艺进步，材质的概念也不仅仅局限传统的石材、青铜、等雕塑材质，而是扩展到能让观念得以传达的所有材质形式，包括能利用到的各种具像和抽象的材质及材质的构成形式。这个时期玻璃、陶瓷、纤维、一些感光材质、影像、人体和诸多能表现艺术家观念的材质，都成为现代艺术家比较青睐的材质。现代雕塑对材质和技术的拓展呈现出了前所未有的生机和活力，从而极大的丰富了现代雕塑的语言。
　　二、高科技与雕塑材质
　　19 世纪英国的以发展工业为目的的技术革命大规模展开，到了今天科学技术的发展和信息社会的到来更是状态空前。新型的材质和相应的工艺手段引发了雕塑艺术创作的变革，各种领域新兴的高科技含量的复合材质的产生更是给艺术家带来了创作灵感。如不锈钢、管材、有色钢、铝合金、钛合金、玻璃、磁性材质、记忆状态材质、化学合成材质及金箔材质的应用，还可能采用一些高科技手段进行奇特效果的创造，出现多种立体造型的方法，体积大、材质硬等问题迎刃而解。
　　和现代科技相结合的高科技材质的多样性当中并导入了声音、光、电磁、水、气、动力学等物理和化学和应用。如：电子技术、数字技术的发展，使得电脑、数码相机、DV 摄像机的普及和应用，于是，雕塑形式得到拓展，可以是一种虚拟的、数字化的形式出现，新材质的出现极大丰富了视觉艺术领域。新媒体艺术领域的代表人物比尔·维奥托利用利用影像、音响、电脑合成技术等等新视觉材质语言的创作的《渡过》，是一个成功的视像作品。匈牙利人莫霍利—纳吉是包豪斯的一位重要艺术教育家，是抽象主义、构成主义、功能性设计和建筑学等许多新领域的实践者。二十世纪20 年代，他在雕塑方面的兴趣主要集中在光、空间和运动诸要素上，成为搞机械化活动雕塑的主要先驱之一。他的作品《光—空间调节器》是二十世纪活动雕塑的早期尝试。作品不仅将真实的运动引入雕塑，而且意识到光在活动雕塑中的重要性。它发挥了光投射到金属器上的视觉效果，同时又将光作为雕塑的一种新要素。从作品所投射出去的光，不仅在空间里留下某些形象，而且还能环抱某些空间。他对光的利用，对于活动雕塑的发展，起到了革命性的突破作用。
　　三、高科技与艺术家的材质观
　　由于高科技的发展，新材质和新加工技术的出现，促使艺术家的观念在追求个性化语言及表达方式上的转变，导致了材质使用上的无限可能性，使艺术家对材质做出了不同选择。一方面打破传统观念，在雕塑中大量运用现成品、废品作为雕塑材质。另一方面艺术家将多种材质组合和使用，使在材质的运用上可以说是无所不包，材质不仅是雕塑的唯一，语言、声光等形式也是艺术的表现形式。包括绘画与雕塑的界限也已不复存在，艺术领域出现了空前大融合，通过对雕塑材质的不断多样性化组合，雕塑创作有了更广阔的发展空间，为表达更多的主题意境提供了可能性。艺术家阿基本科将立体派的观念应用到雕塑中，在现代雕塑史上做出了卓越的贡献，他在1913-1914 年创作的《梅德拉诺》，制作时他把拼贴技术运用到雕塑中，使雕塑绘画化。他用马口铁、玻璃、木材和油布等非传统的雕塑材质，造型上他将人体个部分分成各种不同的几何形—角锥体、球体和镂空形体，它们综合并附着于实体衬板之间。体现雕塑的综合材质的组合。
　　艺术家们钟情的这些废弃物的材质、肌理和造型，残存其上的鲜艳色彩的激越感情和设计者冷静的理性都刺激了艺术家的想象。在法国，塞撒把废旧的机器零件制成了生锈的怪诞而又充满生命力的人物似的雕塑，但他最堪称大家之作的是把那些报废汽车、废弃的机械部件和生活中的金属垃圾以及巨大的压力将它们挤成方阵，在重大压力之下，往往能听到他们断裂的痛苦呻吟。焦兴涛作品《故事》中就是用费弃的金属片，扔掉后只能作为废品，将它们拾起，经过加工和焊接，成为了新的艺术品。毕加索、阿基本科和构成主义艺术家塔特林开创了现代雕塑多种材质运用的先例，他们分别对石头、金属、玻璃、纸等多种材质进行了雕塑的组合试验，是现代雕塑艺术用不同艺术效果的材质加以有机组构是区别于传统艺术对材质运用的重要手法特征。同时，现代雕塑的观念已经很宽泛，不但形式在不断变化，新的审美理念也在不断变化，观念的转变导致了对材质认识上、使用上的巨变。在当代可供雕塑创作的所使用的材质不但有传统雕塑所用的材质，还包括蜡、玻璃、油布、塑胶、金属线、网绳、反光金属、声光、电、现成品、棉织物、毛皮、绘画颜料、废品、垃圾等，新观念的发展是多种材质的组合运用重要前提之一。汤玛斯·叔特创作的雕塑《联合敌人》，用布料、玻璃钢、木材、树脂做为材质做成的两个人形很不舒服的被绑在一起，就是以多种材质组合在一起的雕塑造型，两个人形是用供儿童游戏的彩色黏土做成的，他们身上松垮的毛巾、破布和用木棒做成的双脚为他们带来了一种贫困和无助的感觉。正如波菊尼在1912 年4 月所发表的《未来雕塑技术宣言》上所言：“艺术家为了适应造型的内在必要性在一件作品中，可以同时使用二十种以上的材质。”
　　作者隋建国创作的《地罣》先在圆形卵石表面刻槽，然后把螺纹钢嵌在槽中，再用电焊使之连接。作品完成后，显示出岩石和钢筋两种坚硬与强力材质之间形成的对抗的视觉张力。楚尔基奇把薇拉的裸体当作画布，用油彩绘满全身。薇拉认为“门”象征着不同的、新奇事物的出入口。她说“我觉得研讨事物的表面是重要的，因为这表面显露了另一个新世界，另一个新层面”。 薇拉把自己转换成不同的角色和动物。使用一些仅仅作为载体的材质，信息与内涵的传达是依附于载体上的其它表现形式。材质本身的质感、量感已无足轻重了。
　　随着社会的发展、科技的进步，雕塑材质由天然，进而发展到人工复合材质，其性能不断被感知所更新。它是作为一种物化的人类情感的载体而存在，艺术家对材质观念性认识的选择应用上不再局限于材质本身的可视、可触摸，而是通过揣摩研究、恰如其分的艺术加工，赋予材质广泛而深刻社会意义和思想内涵。材质的选择在雕塑创作中愈来愈丰富，呈现深层次、多样化的特点，材质作为雕塑语言的直接体现，，是艺术家手中的“画笔”，甚而起到画龙点睛的作用，没有哪一个历史时期的艺术家能像现在这样自如的运用材质，材质的选择有了前所未有的新突破，尽管材质的应用范围和使用方法是无止境的，而且，更多的高科技新材质还将不断涌现，材质在雕塑创作中的地位愈加突显，
　　高科技材质的运用为现代雕塑创作注入了新的语言，艺术家也进入了雕塑形式美和材质美的探索阶段，业已成为当代国际雕塑创作的主流，从而使雕塑材质的运用走向复合多元化。