中国传统园林的诗情画意的意境美

白羽衫

    中国古典园林的成熟标志是写实园林转向写意园林，文人园的兴起将园林空间的美，
从“画境”美升华到“意境”美。在中国古典美学中，意境是最重要的内容，是西方所无
而为中国独有的，其中中国古代诗歌绘画中所表现的意境，是西方艺术难以比拟的。那么
什么是“意境”呢?“意”即主观的理念、感情，“境”即客观的生活、景物，一般指艺
术作品中描绘的生活图景与内心表露的思想感情融合一致，而生成的艺术境界。意境产生
于艺术创作中创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活和景物之中，从而引发鉴赏者的
类似的情感产生和理念联想，也就是主客观情景交融的艺术境界。
    园林艺术的意境产生也要做到情景交融。园林的意境就是在游园赏景过程中，将自身
  (即主观)与自然物(即客观)置于同一个位置上，“以情看景，以情悟物”达到“物我
相通”的交融境界，才能正真领悟其中的美，这其中的“悟”是欣赏者获取园林意境的重
要手段，它是一种心智活动，它使主观的情感流动悄然无声地与自然景物溶为一体，两者
相得益彰。“景无情不发，情无景不生”，不仅自然成为情感的载体，充满了灵性，而且感
情本身也因有了与自然的交融而更加隽永，因此造园的经营主旨就是追求意境。在古人的
心目中，园林的意境，不是一个孤立的景象，不包含情感的风景几乎没有存在的价值，因
为“意境”的产生，既有对风景的观赏又有自我情感的体验这两方面。园林设计不仅是简
单运用技术来叠梁架屋、栽树种花，而是以美学的修养为基础，运用智慧和情感，通过有
限的风景来塑造个人的无限的审美体验和内心感悟，从而构建了文人园以小见大、咫尺山
林的园林空间。自魏晋南北朝以来，由于没有专门的造园家，而文人、画家的介入使中国
造园深受绘画、诗词和文学的影响，他们将自身特有的审美情趣及传统文学和绘画所描写
的意境，融会贯通于园林的布局与造景之中。由于中国的诗和画都十分讲究意境的体现，
使得中国造园至始至终都追求诗情画意的意境美和浓厚的感情色彩。
    谈中国古典园林的意境，就不能不谈中国的诗画，因为中国园林的美的精髓是富有“诗
情画意”的文化内涵。能够领悟和欣赏中国传统园林的美，还必须具有对中国诗歌和绘画
的鉴赏能力。18世纪来中国考察园林艺术的英国宫廷建筑师钱伯斯回国后著文写到:“布
置中国式花园的艺术是极其困难的，对于智能平平的人来说几乎是完全办不到的。因为虽
然这些规则好像很简单，自然地合乎人的天性，但它的实践要求天才、鉴赏力和经验，要
求很强的想象力和对人类心灵的全面知识……因此，中国的造园家不是花儿匠，而是画家
和哲学家。”园林意境根源就是诗画的意境，是内情外景交融产生的审美感受。这种审
美活动不仅仅需要外景的美，更需要欣赏者有一定的文化背景，特别是书画方面的修养，
才能在主客互动的“悟”中，产生物我交融的审美感受。
    首先，文学作品在园林的主导作用体现在自然景象升华到精神高度，使园林产生诗文
所描述的那种意境美。园中的景象不仅把文学作品中所描述的景色再现出来，还大量运用
题名、匾额等的启示，唤起游人的联想，使欣赏者的情感油然而生，产生“象外之象，0
如苏州拙政园的远香堂，是位于园中的主要建筑，堂北临水为月台，闲立平台隔水眺望东
西两山，夏天荷叶满池，清香远溢，故取宋代著名理学家周敦颐《爱莲说》中“远香益清，
亭亭净植”之意，题名“远香堂”。在题名的启示下，观者欣赏着满池的荷花，顿觉“出
淤泥而不染的君子品格”。这是园林景象与思想感悟高度融合，产生深远的意境。
    其次，在造园过程中，直接借鉴文学艺术的章法、手法，使得整个园林空间体现出文
学艺术的结构。清代钱泳在《履园丛话》中提到:“造园如作文，必使曲折有法，前后呼
应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”道出了园林与诗文的关系。在组织游览路线上，
中国园林一般多为迂回、曲折中形成渐进的空间序列，有前奏、起始、高潮、转折、结束.
形成内容丰富，整体和谐，层层铺垫，步步深入，主题突出的流动空间。如诗一般严谨、
精炼、有韵律。如在文章中讲究“先抑后扬”的手法，而园林中通常也在入口处用山石和
植物遮挡视线，让人充满期待。甚至象苏州留园那样处理，从城市街道进入院门，须经过
六十余米长的曲折而狭长的走廊与庭院，才能到达主景所在的“涵碧山房”，通过这一段
长长的路的铺垫，不仅把城市的尘嚣隔绝在外，而且也使人们把城市的喧闹和烦心事忘却
脑后，心灵净化情绪放松，进入悠游山水的境界。
    另外，园林中多运用比拟和联想的文学手法，通过外物与景象来抒发、寄托、表现、
传达内心情意，如运用植物的特征、姿态和色彩的不同感受而产生比拟联想。人们常以柳
丝比女性、比柔情;以古柏比将军、比坚贞。比、兴的恰当，正好来表达事物，以物喻人，
以物比德，寄托情感，引起共鸣。运用文物古迹产生联想，园林中用文物古迹或景名、题
咏点景立意产生联想。好的景名和题咏，含意深、意境高，达到画龙点睛的效果外，能使
人产生丰富联想发人深思。
    在中国历来就有“书画同源”的说法，中国园林在追求诗意的同时，也十分讲究画的
境界。中国的山水画对园林的影响最为直接、深刻，由于古代关于造园方面的理论专著几
乎没有，但绘画理论著作则十分浩瀚，这些绘画理论对于造园起了很大的指导作用。中国
画在魏晋时就出现了“畅神”的审美阶段，表现在师法自然、重在写意的山水画，画家通
过以有限的笔墨，抒发心中的情感，给人无限的联想和回味。山水画和山水园林遵循的最
基本的原则莫过于“外师造化，内发心源”。“外师造化”是指以自然山水为创作的楷模，
而“内发心源”则是强调并非完全抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受，以粹取其
精华。画家在创作之初，往往先要遍游名山大川，研究自然的千变万化，领会在心，归来
后于案几挥洒而成。笔下所绘的山水风景，已不再是某个具体的山水风景，而是画家对自
然风光的主观认识和高度概括。而中国古典园林艺术也采用相同的创作手法，对自然进行
大胆地概括、抽象而获得“本于自然，高于自然”的境界，造园过程中，无论从立意构思
到具体的技法，都能体现出绘画的创造理念和表现技法。如园林中假山的堆叠，就能明显
看出王维《山水诀》“布山形、取峦向、分石脉”、“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”等山
水画论;有的还摹拟了某些笔墨技法，如毅擦、矾头、点苔等。可以说中国古典园林是把
作为大自然的概括和升华的山水画又以三度空间的形式，复现到现实的有限的空间中，而
创造出无限的意境。

cheery

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cheery

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Aegis

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himart0519

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