中国清代的雕塑

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      中国清代的雕塑在总的来说是中国古代史上雕塑的衰败时期。清代的雕塑大多数有刻意摹仿的痕迹，不仅没有新意而且作品拙劣平庸，不能给人眼前一亮的感觉，特别是到了清代晚期，，这种现象更为严重。
      为什么会出现这种现象了？这还是与当时的社会背景以及思想意识息息相关的。清朝时期，中国大放异彩近2000年的宫殿、庙宇、陵墓以及雕塑等都开始走向了衰落。随着历史长河的滚滚前流，很多曾大放异彩的雕塑作品以及雕塑制作技术都已残败或失传，一些佛教石窟的雕塑造像和随葬墓俑也几乎绝迹。在一些偏远闭塞的地区，宗教神像雕塑呈现世俗化的倾向。随着政局的动荡，雕塑在五四和“文革”时期，损坏得更为严重。这个时期打击封建迷信。因此，有关于宗教的雕塑等被列入封建迷信的物件很多都遭到了人为的毁坏。虽然当时是打着破除封建迷信的口号来大肆破坏庙宇和雕塑，但是从保存民族艺术遗产的角度来看，造成的损失是非常大的，也是不能用金钱来衡量的。虽然在清代雕塑走向了衰败，但是一些贴近民众生活的小型玩赏性雕塑和工艺装饰性雕塑却发展迅速，并走向了繁荣。
      即使在这雕塑衰败的时期，也出现了极少数的优秀作品，典型的有清光绪时期制作玉案山筇竹寺泥塑。玉案山筇竹寺的雕塑大大小小有500座。这500座彩泥塑十分独特，在布局上是分层列坐或环坐的，还有的配置在塑壁上。这些雕塑的表情不一，衣褶纹路都十分的清晰。