西方传统园林的自由奔放的形式美

白羽衫

西方传统园林的自由奔放的形式美
    西方人的审美的基础是认识论，因为他们认为客观世界是可以认识的，并可以找到一
定的规律表现出来，另外他们还认为自然美本身有缺陷，为了克服这种缺陷而达到理想中
的完美境界，必须凭借某种理念和手段去提升自然美，从而符合审美的要求。在长期的审
美实践中，西方人对现实中许多美的事物的形式特征加以概括和总结，后来受条件反射心
理的影响，只要见到这种形式特征，就会产生美感，这就形成了形式美。人们认识到形式
美的这种能够引起美感的特殊作用之后，就自觉地对美的事物的外在特征进行规律性的抽
象和概括，逐渐形成了形式美的法则，并依照这个法则进行美的创造。在自觉运用形式美
的法则进行美的创造过程中，人们又进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。形式美体
现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征
的高度概括和自觉运用的结果。
    古希腊的美学家们很早就发现了形式美的多样统一性，形式美既然能够抽象概括成为
法则，便有章可循，并且显示出一种规律性和必然性，凡是具有规律性的东西都能给人以
清晰的次序感和美感。其中“美在比例说”是西方美学思想的核心，并产生出对称、和谐、
规则等形式美。 希腊哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，认为数能够
说明包括像正义、灵魂、理性等复杂的事情，数是万物最基础的元素，美是由一定数量关
系造成的和谐，并提出了黄金率，还把数的关系推广应用到绘画、雕塑、建筑等艺术。“美
在比例说”到了亚里士多德时期，被进一步丰富、完善，成为西方古代美学法典。罗马时
期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题。欧洲文艺复兴时则是
理性的延续，它是以理性调和情绪而造就艺术上的伟大成就，达芬奇、米开朗琪罗等人还
通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、
平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。笛卡尔认为:“几何学和数学是
无所不包的，一成不变的，适用于一切知识领域的理性方法……应当指定一些牢靠的、系
统的、能够严格地确定的艺术规律和标准，它们是理性的，不完全依赖于经验、感觉、习
惯。f}81”他的这种思想广泛流行于十七世纪的欧洲，特别对法国的古典主义文艺思想有着
深刻的影响，艺术审美被纳入到严格的几何制约关系中去。在路易十四时期，为了要求井
然有序的中央集权以及与之相一致的理性主义，法兰西学院制定了具有法律权威的古典主
义文艺路线，“一切要有一个中的标准，一切要有法则，一切要规范化，一切要服从权威，a
于是在西方形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺
术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响，因此与建筑有密切关系的园林更是奉
之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律
节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。
    西方规则式园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的。它遵循着“美在比
例说”的思想核心，从整体布局到造园要素上都以对称、比例、和谐、规则等形式美来体
现。首先是对称，对称的形式在视觉上有庄重、完美、安定、均匀、协调、整齐的美感，
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。在西方园林中，贯穿全园的绝对对称的中轴线
是突出的，而中轴线的两边形状和景物完全相同，给人视觉上一种庄重、完美、安定的美;
比例是相互关系的定则，体现各事物间长宽与面积，部分与整体间的数量比值。欧洲人认
为黄金分割比l: 1. 618的对比数值关系达到了美的统一和协调，成为形式美法则的重要
依据。园中的花坛的长宽关系，修剪树木的间距，雕塑的位置等往往都是严格按照这种比
例关系来决定的;节奏与韵律，节奏原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。在园林
设计中体现在同一造园要素连续重复出现时所产生的运动感。例如一棵树木单独出现容易
产生单调的感觉，而经过有规则数比、等比处理排列后，就会使之产生音乐、诗歌的旋律
感，称为韵律，有韵律的构成具有积极的生气;变化与统一是构成园林形式美诸多法则中
最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种造园要素组合在一起时形成了一种
明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、
呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了
统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不
可，在园林设计中既要追求平面造型、材质和色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积
缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，
因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使园林设计日臻
完美。