雕塑中的主题与环境

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      园林雕塑服务于配合园林大环境，难点在于作品如何和环境相协调。文艺复兴时期的一批大师们完美无缺地做到了这一点，如米开朗基罗，由于他完备的知识决定了他能够从艺术、建筑、环境诸因素去整体把握他的作品，使自己的作品与环境达到最佳结合点，从而留下了许多不朽的雕塑杰作，如《大卫》、《摩西》等。如一些作品从本身的艺术性来说是一件成功之作，但放置在环境中后就没有了雕塑的感召力、镇慑力、装饰力。杭州孤山公园旁的《秋瑾》塑像就是一例，为纪念辛亥革命的女英雄、鉴湖女侠秋瑾，八十年代初，园文部门在此竖起一座纪念像，整座塑像连基座高大约为4米左右，女侠持长剑凝视前方，从主题和立意上无疑是优秀的。但当游人不经意时很不容易发现这里的塑像，整个尺寸过小和环境脱离，后景压过了塑像，从而削弱了塑像的意义，失去使瞻仰者产生崇敬的功能。在孤山公园的后山坡上，六十年代在此塑有一座《鸡毛信》的儿童英雄塑像，连本地的游人也很难寻找到它的准确位置。再如近年新落成在湖滨公园旁的大型城雕《美人凤》，此像根据杭州的民间传说，塑造了一位凤尾人身的仙女，含珠落洒大地成为西湖的故事创作而成的。塑像座落在解放路、湖滨路、南山路的交叉路口旁，整个塑像体积庞大，给人一种压迫之感，加上现场空间极为有限，使观众缺乏一定视觉距离。这座塑像落成后，在杭州市民中引起了许多的异议。这说明我们的艺术家不懂建筑，而建筑家又缺乏美术知识，造成了艺术家和建筑家之间各行一套，难免产生塑像在环境、形式、尺度上误差，造成二大环境艺术之间的不和谐。

      在雕塑艺术的创作中，仁者爱山，智者爱水，见仁见智在所难免，除了创作中的个人因素外，作者在创作中应更多地考虑建筑环境的因素，如创作庭院式宾馆中内庭园林雕塑与公园园林雕塑的区别，一种是特殊群体，一种是大众群体。怎样把作者的构思、设想，及这种构思、计划通过一定的造型功能使之形象化、表述化，将作品中不符合环境的因素除去，用最适合的形式创造和利用好这块区域内的文化环境，以满足人们的生理和心理需求，这是雕塑家、建筑师们应尽力去做的课题。某些作品在这个展览会也许是成功的，但在另一个展览会就不一定成功，雕塑只是为某一特定环境以及环境中的特定群体进行创作，就是说作品自身具有特殊性。

     "艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再去考虑把它摆在什么地方，而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。"雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合，除雕塑自身给予人们美的感受之外，还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境，雕塑作品在园林环境中的功能"一是点缀，二是点题"。只有优美的环境，雕塑的形式才能令人产生美感，长期置身于这种艺术环境中，潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征，挖掘材料的美，结合具体的环境功能，集知识、艺术、趣味于一体，成为虚实空间与意念想象并存的实体。使雕塑在园林中随处可见，成为园中的点睛之笔，形成美的焦点。