现代艺术设计美学思维构架的建立

小熊

　　尽管现代艺术的各个流派在不同的美学思维指导下，在不同艺术领域中表现出各异的艺术风格、审美情趣，甚至就是在同一艺术领域中的同一艺术流派的不同艺术家的艺术风格、审美追求及具体的艺术主张也不尽相同。但是，只要我们稍加注意就会发现隐藏在这些种种各异、不同背后的现代派艺术的共同特征，那就是:重视主观表现，强调表现心理真实;力主艺术想象，提倡给艺术的创造者和欣赏者以充分的想象自由;推崇形式结构，否定内容对形式的决定作用，大胆探索和追求新异的艺术形式和别具一格的表现手法，明确地宣布与传统的表现法则做彻底的决裂，建立了与传统艺术大相径庭的艺术观念及相应的全新的艺术语言。从此，现代艺术设计美学思维构架建立起来。
　　自 20 世纪初以来，西方一些艺术家开始极力推崇主观精神的地位和作用，认为对于现实的精确描绘并不等于艺术的真实，更不是艺术的根本目的和任务;表现、揭示人的主观精神世界才是整个艺术活动的要旨。K·埃德旋密特在《创作中的表现主义》中说:世界存在着，再去复制它有什么意义!正是在这样的主张的引导下，现代艺术思维一反传统艺术思维着眼于客观现实、刻意追求视觉真实、倾心于逼真的模仿等主张。进而，从客观世界迈进主观世界的殿堂，从视觉真实转向心灵真实、感觉真实，主体精神开始支配物质现实。在绘画中我们可以看到，现代绘画不是对世界图景的忠实再现，现代主义画家更强调艺术家自我，用心灵去表现世界，在他们那里对现实进行准确地描绘已不再是艺术真实的同义语了。在文学中也是如此，“现代派认为文学是表现，不是反映。他们不主张文学作品去直接模仿、描绘客观现实，只强调表现主观世界。在他们看来，客观事物不过是主观世界的‘象征’，是表现主观感受的客观对应物”。
　　现代主义的艺术家们不仅在他们的作品中将现实世界进行重新的组织、建构，甚至根据自己的意愿、感受乃至潜意识创造出并非存在的“现实”，向人们昭示艺术家是支配现实世界的主人，而不是屈从自然的奴仆。
　　1 艺术形式的思维更新
　　现代艺术思维的确立具体表现为两个方面。首先是艺术形式方面的思维更新。在内容与形式的关系上.现代派认为形式比起内容来更为突出和重要，离开了形式便无所谓什么内容了。康定斯基曾明确地指出，艺术作品的形式本身就是内容，艺术作品的任何表现力都起源于形式。这一方面艺术思维的更新是通过抽象主义运动而宣告完成的。从某种意义上说，“抽象”的目的就是要建认区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”观念可以说是对西方传统艺术观念的首次冲击、在绘画领域中，伴随着抽象主义运动的发展，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之问的“语义转换”。传统的再现性形象以及文学性的图解因素被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。蒙德里安认为，这种新的构成艺术是一种特殊的艺术手段，艺术不需要呈现自然物体的细微末节，而只要由抽象的元素来单独建构就能体现人类共通的纯粹精神。因此，抽象主义艺术家所追求的便不是艺术形象与现实的相似与否，而是追求艺术形式本身的内在价值——艺术的自律性。
　　2 艺术内容的变化
　　艺术思维更新的第二方面是关于艺术内容的变化。尽管现代派艺术否定内容对形式的决定作用，但是我们认为艺术内容方面的思维更新，乃是现代艺术思维与传统艺术思维最根本的内在的“质”的区别。被认为是现代主义“鼻祖”的法国诗人、文艺批评家波德莱尔(Charles Baudelaire)认为:外界宇宙并非是客观的存在，只不过是主观所感受到的“形象和符号”，诗歌不应满足于模仿自然，状物写景，而应深入人的内心世界，在诗歌创作中起决定性作用的是个人的幻想力。这种把文学导向个人主观世界，强调以外界事物为“象征”来暗示微妙的内心感受的作法，后来不仅成为整个现代派文学的基本倾向，也成为现代艺术思维的重要组成部分。在现代艺术思维之中，艺术的内容已经不是再现客观现实——容纳被模仿的逼真的现实的场所，而是充满人的主观精神的世界，这种人的主观精神世界就融汇、凝聚在形式之中。现代艺术在内容方面的主观性极强，这也是决定现代艺术形式方面思维变化的根本原因。在现代艺术的内容中，主观性已经彻底地驱逐了客观现实性而占据了统治与支配地位，现代派艺术家已不把再现现实作为艺术创作的宗旨，他们的唯一目的就是用主观创造或选择的物质符号来表现自己的内在情感、主观感受或某种意志、愿望，并将其直接付诸欣赏者的心灵。
　　在景观设计中，设计师已不再仅仅局限于花草树木、亭台廊榭来进行设计。马尔克斯流动的曲线，丹?凯利(Dan kiley)的结构主义线条等等的抽象符号，马莎?施瓦茨(Martha Schwartz)的青蛙、面包圈等波普构件也成为设计师表达主观情感的设计要素。