西方现代园林造园艺术的发展

小熊

　　受 19 世纪自然科学及艺术运动的影响，西方现代园林艺术创作发展可分为三个阶段，分别具有不同的特点。
　　第一阶段： 20 世纪初至 60 年代
　　19 世纪，资产阶级的地位已经得到了充分的认可，社会开始倡导人权思想，强调自我与尊重个性成为了社会的时代风尚。此时，新古典主义、浪漫主义、现实主义等各个艺术流派的产生对现代园林艺术产生了极大的影响。(王向荣，林 箐 2 002)在这些艺术流派的新观点和新思潮的影响下，使得 20 世界的园林设计师们在城市公共园林的建设以及城市规划不仅仅是在公共园林中种植各种植物花草，从而将自然引入到城市居住环境当中，改善城市的居住环境，同时也强调园林艺术的唯美性，使公园有着流畅的线性和有序的构图以及充满浪漫色彩的各类小品。此时的西方还是建筑师和园林师联姻的一个时期，大都共用一种设计语言对待自然、对待园林设计;用建筑的手法对自然作出一些改造，用树木来代表自然。在这一时代，美国的建筑大师赖特开创性地设计了草原式住宅，使住宅在布局上与大自然结合，建筑物与周围环境融于一体。这样的建筑设计风格不仅体现了当时西方建筑设计的新风尚，也为现代园林艺术的发展开创论文新的思路。受到这一阶段各方面因素的影响，这一阶段的园林艺术作品大都运用柔和的流线型园路结合植物配置营造出风景如画、具有强烈艺术感染力的自然风光。许多的园林设计师会将自然放置到了理想化的状态当中，使园林景观与真正的自然割裂开来，并没有做到真正意义上的去利用自然，而是自成一体地营造了自然式公园。这一阶段大部分的园林设计作品过分强调张扬、外露的表现形式，让人们看到的是人类改造自然所留下的痕迹，作品虽然唯美，却往往忽略了自然本身的属性，丧失了园林艺术本质的魅力。
　　第二阶段：20 世纪 60、70 年代
　　从 19 世纪上半叶起，西方国家方方面面的变革使园林艺术发生了重大的改变：科学技术的革新打破了园林要素的传统模式，取而代之的是让人耳目一新的园林景观;资产阶级地位的上升让园林艺术不再是王公贵族享用的特殊待遇，公共城市园林开始成为改善普通城市居民居住环境的解决良方……这些开创性的改变与探索都将西方园林艺术推向了一个全新的发展阶段。但是，世界任何事物的发展都难以摆脱螺旋式上升的发展规律。园林艺术的发展亦是如此，西方现代园林艺术在经过 20世界初轰轰烈烈的改革创新后，在 20 世界 60、70 年代也步入了一段盲目发展的阶段，即第二阶段。这一时期，一些西方国家的园林艺术建设上，开始陷入了求快求新，过度地追求数量和作品本身的艺术吸引力。在这样的设计指导思路下，大部分的园林作品走向了形式主义的路线。许多设计师并不重视场地本身的特征，而仅仅关注通过设计表达自己的意愿、想法。他喜欢什么就做什么，总是将自己认为是最好的、最理想的场景带到这个公园里，却很少考虑公园本身的自然属性。因此，有一些公园的景观在形式上非常接近，事实上，场地的属性是完全不同的。这一阶段，设计师们往往都犯一个错误就是不考虑场地本身的属性，只考虑设计师本身的一种理解，把跟场地毫无关系的景观带到场地上去。求快求新，过度追求艺术吸引力成为了这一阶段园林艺术创作的价值取向。这一时期的园林作品数量虽大，却丧失了园林艺术本身特有的魅力。
　　第三阶段：20 世纪 80 年代至今
　　西方现代园林艺术的发展，经过第二阶段短暂地徘徊与停留，开始突破了仅限于唯美艺术的设计模式转而开始深入地了解自然，尊重自然、融于自然。这时的园林艺术设计风格开始走向柔和的自然风格。设计师们摒弃了盲目的艺术追求，重新审视了园林艺术真正的作用与价值取向，将早前与自然割裂的造景元素再次找回。以法国风景园林师米歇尔.高哈汝为代表的风景园林师开始深层次地把握和理解生态原则和自然原则。不再把人的思想与加工强行赋予所谓的园林景观。开始深入了解各个场地的自然元素和固有属性。尽其所能地向人们展现各个场地别具风格的热点，独到而又自然的感受。
　　造型艺术和建筑艺术的各种现代流派在一战以后此起彼伏，园林艺术深受其影响。造园家及城市规划师们把现代艺术和现代建筑的构图运用于造园活动，形成了一种新的现代园林。西方现代造园艺术开始讲究自由布局和空间的穿插变化，各种园林要素(如建筑、水、山和植物等)的组合手法开始讲究体形、质地、色彩的抽象构图，并且还吸收了日本造园的艺术手法，这样西方现代园林艺术随着建筑和造园技术的发达而兴盛于全世界。