雕塑创作的观念与材料

荷氏冰球

纵观雕塑的整个发展史，雕塑的语言形式从原始时代至19世纪前后都是单一的明确的，给大众的印象：雕塑是一座座或一樽樽空间形体感很强的造型，自其诞生以来就有着极其特殊的艺术形式存在，是一种可触的空间造型艺术，它三维立体的艺术特征是其他任何艺术门类所不可替代的美的 形式，给人没带来的感觉也是独特的。


      但在这期间的雕塑，他的表现材质大多是单一的，特征上变化中又没变化，雕塑的这种单一性的艺术形态和语言在大众中可以说是根深蒂固。
      现代雕塑的发展发生了巨大的改变，他几乎对传统的雕塑产生了颠覆性的改变，甚至打破传统雕塑的概念，发生质的变化，雕塑概念的拓展延伸，制作手段的多样化与各门类学科相互渗透交融打破了学科的边界，雕塑以全新的姿态及强大的涵盖性呈现在这个时代。
      现在雕塑正以前所未有的速度革新并与这个时代的前进相适应。我们处在这个雕塑迅速发展变化的时代，那么我们雕塑创作要符合这个时代的发展，提炼出符合这个时代的雕塑概念精华。
      我将从以下来切入我的创作的想法与对材料的利用。作品《方式》是为了表现当代人的一种交流方式。当代随着经济的繁荣、科学技术的进步，互联网渗透在各个领域，人类的生活产生了巨大的变化。朋友之间的闲聊、同学之间的学习、亲人之间的问候、公司传递文件、学校下达通知等等，人们之间交流尤其是QQ、MSN等 方式的交流成为当下的主流。网络交流无不渗透在人际交往中。
      作品表现形式采用具象写实手法。很多同学问我为什么不直接用真人模特翻制，同样可以达到效果，同时还省时省力。之所以我没有使用真人翻制，因为希望通过一种“转换”比完全与生活同质的“真人秀”的形式，也许更具有冲击力，一个“制造”的真实可能更有意思。这种“被制造的真实”给观众“咋一看”的“像”更近 似于现实，又因为“细一看”的“伪造”而获得了与现实的距离。正是这种“真实的区别”给人印象深刻。我对人物“制造的真实”存在着我的主观因素，取决于我的认知结构与雕塑技法的能力，但在我的雕塑中任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离，也就是说没有绝对的忠实于真实、自然。创作时任何 的对现实的复制都不是自动的机械化的，也就是说在创作时的艺术处理，这种艺术处理也就是雕塑内涵，雕塑对现实的物品的空间形象的“强化”处理。
      具象艺术的魅力在于“表象”之后的“秘密”以及“呈现”理由和动机暗示，也就是超越具象形式表面的意义解读，具象艺术决不能等同于“写实”真正优秀的具象 艺术作品决不仅仅停留在酷似对象的层面上，而是具有超越表层满足和愉悦，获得理性思考的意义，给观者以怎样的感想。
    我在作品中的“具象”手法的表现在以下几个方面：
    （1）作品中对现成品的使用
      我在作品中人物的手指甲，衣物上的拉链、拉锁、铜扣以及衣服上的标签等都是利用现成物品。要是真正的去用雕塑手法去做可能需要更多的时间和精力，而且可能由于翻制和各种技术上导致结果不一定成功，效果更不一定好，而且具象雕塑在当代的转型作品中对现成物品的使用变得越来越普遍，并为大众所接受。我对现产品 的利用，是为了达到一种极致的真实，更为真切地表现当代人的真实形象。也许这种极致的真实只是作为一个“躯壳”，但我觉得体现人内心的是作品后面的主观性 和意义的表达。
                                                      
   （2）作品中的尺寸和比例
      作品中两个并不完美的人物躯体上充满着诸条让人毫不怀疑其真实性的大量细节，比如人物的高度与肩宽上、手的大小、鞋子的大小、衣物的厚度、衣纹的深度与密度上等等；这些比例都要比正常的尺寸稍大。这远离了现实尺寸的雕塑，看起来感觉似乎和我们一样有血有肉，但“他们”似乎又并不属于这个世界，我觉得只有这 样被精心改变的真实才可以获得超出作品视觉效果之外的意义。一般人们常常以自身的尺度作为参照来认识和判断事物，形成对尺度的心理感。而雕塑作品利用这种对尺度的心理定势进行有意义的反常规的改变，通过颠覆已有的人们的尺度认知模式来体现作品强烈的主观性，体现雕塑作品在艺术复制与加工上所要达到的近似常 规的视觉效果。因为雕塑中有意的比例失调将会与环境空间相互作用达到人们的正常视觉感知模式，相反，假如将完全的“真人模特复制”那么这些视觉效果将会背 负于环境空间，被“空间”“吞食”也就是雕塑作品中常说的“体感弱”。
    （3）电脑与人体的衔接
      作品中呈现的不可能的“真实”也是作品的一个亮点。被刻意组合的人体与电脑，一个近似于真实的人体与一个现代工业化的“电脑头”相接，这种背离了现实的事 物往往让观者目瞪口呆，或许无法相信眼前作品的存在。作品中仿真的程度可能给人一种怀疑其生命存在的程度，但正是这样尺度的改变或是细节的篡改，使得雕塑处于一种真实的虚幻和荒谬之中，这也正与要表达的主题相符，当代的科学技术发展、互联网介入人类的生活似乎就是一种不真实而真实、虚幻而不虚幻的事物的存 在。两个人物站在一块通过网络的聊天，似乎就是一种真实与虚幻的存在，也正是体现现代网络交流的一种真实而虚幻的方式。
    （4）利用多媒体技术
      多媒体包含了现代所有视听设备和技术，在现代多媒体技术被用来为雕塑创作服务。雕塑创作中利用多媒体技术让雕塑一反传统沉默，开始“主动表达自己的思 想”。在我的雕塑创作中结合多媒体的一些硬件设施，包括雕塑构成部件中直接存在有多媒体的元件，直接利用多媒体表达雕塑的创作想法。雕塑创作中我制作的多媒体软件—二维动画、MPG、VOB制作，以及诸多的多媒体音画程序设计使我的作品不在无声，绘声绘色的协助表达我的创作理念。数字多媒体可以实现人机 “对话”的交流，让观众可以直接与我的作品对话，让原本大众心中深不可测的艺术作品可以直接与其交流，让人们一目了然直接读懂我的表达主题。会动的事物是人类感兴趣的喜好关注的，我的作品中加入了二维动画与声音，可以让观者更容易注意。这种材料的利用不仅改变了我的雕塑作品处于被动接受的局面，而且丰富了 雕塑创作的语言。
    （5）着色
      色彩在当代雕塑中广泛使用，反映了当代社会的一种审美需求和感官欲望。
      在创作中人物的性格与服饰是极其重要，它体现作品主题与深度。人物表现的是日常生活中最普通的两个人物形象，一个是成熟稳重型的身穿深棕色皮衣、黑色皮鞋、蓝色牛仔裤，一个是活拨运动型的，运动上衣、浅色牛仔、绿色运动鞋。这都是与现代人物形象服饰相符，完全依照现代常见的服饰及服饰色彩着色，力求近似 于现实，逼真于现代。着色上考虑色调和谐统一，衣物的“量感”与“质感”力求到位。服装的色调微淡，避免与电脑影像的色调相争，突出影像的色彩鲜艳，也就 是突出主题的鲜明，让动画的鲜艳色彩与声音集于一块形成亮点。但在电脑着色上没有采用当代的工业灰色，是考虑到：一是整体雕塑需要亮色，二是当代工业灰色用于我所要表现的这个主题不相符，如着灰色会让这带着“工业色彩”的雕塑给人心理一种压抑感。
    （6）雕塑基座与环境
      雕塑作品一般都配有基座或展台，基座用途由于它可以使雕塑稳固便于安放，形成一种具有实际意义的功能。展台可以把雕塑从环境中分离出来加以强调，成为一个被关注的对象。
      我在雕塑创作中没有采用基座方式，解决了雕塑稳固性。无基座或展台的意义在于强调作品的现场性，作品两个人物相对的近似于真实的形象与现场展厅的观者形成有机的整体，使雕塑融入人群中。人体头部的篡改又使雕塑脱离人群。通过“情景”对“雕塑”的改变错位，而获得观念意图的表达，给人一种自然现实的感受。假 如人物加上展台，雕塑所表现的这种普遍流行的交流方式的主题寓意显得孤立而做作，最后成为纯形式和技法的竞赛有所难免。
    （7）工业技术与机械化
      在我们雕塑创作中，结合了许多工业技术与机械化工具、多媒体机器的安放、散热与变压。假如说我的创作思想赋予了作品生命的话，那么，工业技术和机械技术赋予了我雕塑作品成功的可能性与存在的价值性。
      综上所述，雕塑创作中新的观念、新的材料、科技的介入，使得我的雕塑《方式》淋淋尽致的展现在人们的面前。在创作的过程中，既对具象写实的表现手法做了深入的了解，又在雕塑的材料语言上进行了一种新的尝试。这种尝试不仅没有背叛传统写实雕塑，而且又对传统写实的语言加入了新的具象形式的手法。创作中加入了 多媒体等现代科学技术，使得雕塑主动的表达自己的主题思想，又符合了现代雕塑发展的要求。