徽派盆景的创作原理

白羽衫

徽派盆景的创作原理
    盆景创作原理是盆景艺人长期创作实践的经验结晶，掌握一些必要的创作理论，对盆景制作实践有着重要的指导意义；将这些创作原理融汇贯通于盆景创作实践中，就能够创作出比较令人满意的作品。徽派盆景的创作原理过去整理极少，并且是在自觉或不自觉的情况下自发形成和运用的，这里仅举其大约，参照他派的理论，概略分述于次。
    (一)师法造化、活用画理
    生活是一切艺术创作的源泉，艺术的真实来源于生活的真实。遍游名山大川，博览奇树嘉木，这是我见造化奇迹；胸有丘壑秀木，动手才有绝妙景致，这是造化神工见我。因此，首先必须认真、细致、深刻地观察大自然的真山实水、古树名木，丰富感性认识，加以深化、概括、升华；只有汇万象之韵于胸、集千树之姿于腹，方可于咫尺盆盎中瞻万里之遥，睹干寻之峻，现秀木之神韵；大自然有许多佳绝妙处，天工巧设，决非人力可为，如黄山的奇峰峻壑、九华的雄姿妩媚、齐云的丽质秀岩、桃源的洞天仙境，都是学习制作山水盆景的典范；传山川神气于一盆，注造化灵性于数峰；授山精岩魂于拳石，乃是山水盆景制作的关键所在。又如松柏的博大精深、梅竹的倩影芳姿、榔榆雀梅的繁枝茂叶、天竹柽柳的纤纤玉容，是为树桩盆景的本源所在，集干树妙态于一体，聚万木美质于一身，高不盈尺也具有黄山松挺驻危峰、顶天立地的气慨；于约寸余也有贞柏鳞甲累累、历尽沧桑的质感；铁干瘦枝、几点红绿能逸出梅花戴雪而荣、拥抱春天的豪情；碧秆似玉，不惧霜打雪压，更显出劲竹的高风亮节。得之于心．才能施之于手、应之于景；只有这样的树桩盆景，才能富有艺术感染力，能够百看不厌、韵味深长。盆景艺人通过严肃认真地向大自然的山水树木学习、仿效，进一步集中、概括，有目的地取舍、剪裁，取其精华内核，才能更加艺术、典型地将其再现于盆盎中，方可创作出符合广大群众和时代审美要求的作品。
    大自然的许多宏丽景观，都是山水盆景创作的良好素材。仅以黄山为例，举世皆晓的就有：“喜鹊登梅”、“猴子观海”、“松鼠跳天都”、“蓬莱三岛”、“玉屏秀色”、“丹霞晚晴”、“西海仙境”、“天海叠翠”、“排云奇观”、“始信天险”、“北海霜林”、“天都绝壁”、“梦笔生花”等，只要加以巧妙的构思，均可成为盆中美妙景致；自然界中还有许多神清气爽的古树名木，也是树木盆景创作的最佳素材，就黄山松而言，久负盛名的就有“迎客松”、“陪客松”、“送客松”、“凤凰松”、“麒麟松”、“蒲团松”、“探海松”、“扰龙松”、“破石松”、“黑虎松”、“双龙松”、“龙爪松”、“团结松”、“连理松”、“接引松”、“扇子松”等，其他无名美松更是多不胜数，只要巧于剪裁、精于构图，置于盆器中都会景欺造化、艺冠神工。
    我国盆景艺术的民族性根植于诗情画意的沃土，灵活运用画理是创造盆景优美生境、画境、意境的重要手段。树桩盆景的刨作，可以借鉴树木画技法，如树势的阴阳向背、俯仰斜偃，枝条的掩映穿错、春姿秋态等，加以灵活运用。创作山水盆景，可以吸取山水画技法，如山之来龙去脉，峰之远近高低、岩之纹理脉络、石之瘦皱漏透等，加以布局构图和处理。
    国画理论中的许多创作妙语对盆景创作都有指导意义。如无法之法、无形之形；石无定形，实有定形；树无定姿，实有定姿；先求形似，再求神似，失形无以传神；先轮廓，后皴擦；先整体，后局部；先炼心，次炼手；树根要放，分枝要敛；晴树上平，雨树下垂，风树偏斜，雪树空白，等等。将这些前人积攒下来的国画理论，变通运用于山水、树桩盆景的创作，就能够夺天地之工、胜造化之力，造型成珍，雕刻可范，一掬则烟波浩淼，一石则峰峦崔嵬，巧手生奇、妙致参神。
    (二)意在动先、胸有成景
    立意，就是首先确定主题。意为树石之本，树石为意之用，立意在先，胸有主宰，景致简古、雄厚，或者清秀、神逸，方可随意而定。主题约定之后，再进行构思，确定式样，选用植物、山石材料及盆盎，选择与之相适应的艺术表现手法；然后进行加工制作，直到创作出预定的景致。也就是说，在确定了要表现的主题后，再围绕主题酌定最能表现主题的最佳艺术手法，选择最能表现主题思想的山石、植物材料，取其山石、植物材料的自然野趣和姿态，包括石材的质地、纹理、颜色，树木的干皮、枝叶等，减少人工雕琢和蟠扎，在心中勾勒出景致的大概轮廓，大脑中有一幅成形的清晰草图。意，只有通过形才能表现出来，舍形则无以达意，得其形者，则意溢于形，失其形则意无所存；意与形是相辅相成的，形
全才能神足气旺。
    总之，意的雅俗、高低，关系到作品的奇、高、远、古、神、韵等，高妙的立意是成功的一半。即使是对一块石材的切割、刻镂加工，或是对一株植物的剪扎栽植，都要先仔细审度，再三推敲，取其自然妙处，隐其平姿庸态，方可使景臻于妙。
    (三)因形立意、巧借妙处
    因形立意、巧借妙处，是指先取得素材，包括植物、山石材料，再就素材的形态特点、最佳态势、可塑程度等，决定剪裁取舍，以充分发挥素材的天然美来约定主题、形式，创作成景。这样可以把具有一定美态的素材，通过作者独出心裁的构思，创作出富有优美意境的作品。使具有一面美态之石、一枝秀态之树等素材，得以充分利用，有的甚至巧夺天工、神欺大块，不乏独具特色的作品。如将一些不很美的植株，包括残缺不全的小苗，通过巧妙组合、剪裁、蟠扎，完全有可能创作出一个妙趣横生、体态自然的合栽式盆景。
    (四)主次分明、构图完美
    无论山水盆景还是树桩盆景，只能有一个主体，并且客体必须服从主体；一盆成功的作品应该是主体突出、宾主分明。山水盆景应先确定主峰的大小、高矮、形状、位置等，再考虑配山的大小、高矮；形状、位置等；树桩盆景要先确定主树的大小，形状，位置等，然后再考虑下木的大小、形状和位置。主体要领导客体，客体用以烘托主体；主体要精雕细琢，着意经营；客体要与主体谐调一致，而且又有对比变化。主体雄伟庄重而又顾盼有情，群山则恭谨顺承而又不背；主树挺拔高耸而又款款有长者襟怀，配树则侧身其下如子孙参拜罗列。通过主体的刻意经营、宾体的衬托对比，达到主次分明、构图完美的目的。
  (五)布局合理、谐调一致
  盆景的布局包括疏密、虚实、藏露、动静、刚柔、巧拙、粗细等处理，其合理与否、是否谐调直接关系到一件作品的成败和境界的高低以及能否表达该作品的主题思想。
    1．疏密有致
    盆景创作在确定了主次之后，要有疏密之分。中国画论中有“疏可走马、密不透风”的精辟见解，盆景布局亦然。布置得法，密处不显其满、紧处不致其塞，疏处不见其缺、旷处不觉其空；密而不乱，疏而不零。如山峰林立、巅峦相结是为密，才能显出群峰环抱、山高气爽之景；枝偃叶簇、浓影匝地是为密，方可显出万木葱茏、生机盎然之真；水面开阔、帆影点点是为疏，然则海阔天空、景致变幻亦通灵；三两长松、孤立郊外是为疏，然则意趣相得、顾盼有情亦传神。
    总之，要有疏有密，疏密有致；可于疏处求密，或于密处求疏。通过疏来衬托密，亦可由密来点缀疏，求得情真意切、自然交融的效果。
    2．虚实相生
    盆景画面忌布置闭塞，避免之法是虚虚实实、实实虚虚。就画面而言，如一处聚密，必间一处疏以虚其气，即实处有虚，实中虚；如一处过虚，则必须点以他物，以冲其虚，增其实，即虚处有实，虚中实；此虚实之法也。如山石过板，可雕凿洞穴，使其有皴皱透漏；树叶掩盖过严，可剪去部分枝叶，使观赏点能见枝干之虬曲；又如旷野过虚，可点缀以房屋、人物，则有炊烟村语；水面过阔，置以帆船笠翁，似闻渔歌互答；巨树荫下，置一荷锄憩息老人，则有忘暑之感；村外大树前，设牧童横笛牛背，则不乏夕阳牧归的乡土气息。
    盆景的布局要虚中有实，实中有虚，以虚衬实，实处问虚；虚起实结，实起虚结，叠相为用，从而达到虚实相生、变幻无穷的效果。
  3．藏露得宜
  只露不藏使人一览无余，则缺少含蓄；有藏无露使人不知其所以然，则无景致可言；藏露得宜，方可称妙。露中藏景是创造盆景意境的一种重要手法。
    古人将藏露之法，比之于潜蛟腾空，若只了了一蛟，全形毕露，仰之者咸见斯蛟之首、斯蛟之尾也，形尽而思穷，于蛟何趣焉。是必藏蛟于云，腾骧矢矫、卷雨舒风，或露片鳞、或现半爪，仰观者虽极目力，而莫能窥其全体，斯蛟之隐显叵测，则蛟之意趣无穷也。盆中景致之露藏亦然。
    景愈藏则意境愈深，景愈露则意境愈浅，切忌含蓄不足，裸露有余。如山峦有高低起伏、跌宕坎坷、凹凸皴皱，则使人有群峰环叠、重山峻岭之感；道路与水岸线的曲折迂回、隐现无常，则使人有连绵不断、咫尺千里之感；山洞之弯转遮挡、曲直难辨，则使人有鬼斧神工、幽深莫测之感；林木或枯梢耸立、或干斜枝偃，使人有千年古林、足迹罕至的原始状态之感；孤树挺胸躺腹、鳞甲驳落、盘根错节，使人有饱经风雪、沧桑变迁之感，这些都是以露表达了藏的内含。露中有藏，显得景外有景，有以少胜多的效果；藏中透露则可启发人们对更深层次的联想和窥探。
    在树桩造型时，优美的枝叶要显露于前，稍次的枝叶要隐匿于后；制作山石盆景，形态美妙的山石部位要露于前，形态欠佳的部位则要藏于后；露长藏短、露优藏劣，亦为得法。总之要根据主题和意境的需要，掌握好藏与露，该藏则藏，当露则露，含蓄有法，藏多于露，使人能会象外之旨、言外之
意、景外之神。
    4．动静对比
    有静无动为呆板，有动无静是不稳，动静相宜，方为得体。中国传统的造型艺术强调无对称轴的平衡，如树桩盆景的重心不宜落在盆盎的正中，而应稍偏左右前后，或位于黄金切割点上；树桩的一侧枝密叶簇，另一侧则可枝疏叶稀，使画面富于变化；山石盆景主次不能并重，主山应高大险峻，有奔驰的动势。如黄山的“松鼠跳天都”，松鼠目视前方，敛脚纵身，欲登天都，此欲跳未跳、未跳已跳的瞬间，动态跃于眼前；又如“猴子观海”，神猴端坐远峰之巅，眺望云海的起伏变幻，有动有静；更有那举世无双的“飞来石”，独立危峰，孤岩挺秀，风吹石动惊心动魄，但绝无摇摇欲坠之感。海内外称颂的迎客松，那挺拔的主干稍向后仰，岿立绝壁，雷打不动、风吹不折，而那修长的双臂，款款前伸，招手致意，似有千言万语，迎来五洲宾朋，送走四海佳友，可谓树桩造型动静结合的典范；再看那天都峰峭壁上的探海松，根植于岩石裂隙，似有干钧定力，干枝缘壁而下纵身探涧，临危不惧、舍身求仁，极富动态美，无愧为悬崖式桩景的风范楷模。
    总之，山石和树桩盆景，都忌讳四平八稳，更不能东倒西歪，要静中有动、动而不危，方能使景致有生动的气势。
  5。刚柔并济
  有刚无柔为生硬，有柔无刚是无力，此二者均为盆景创作之大忌。刚中藏柔、柔中显刚，刚柔并济实为盆景创作所必不可少的。
    山石盆景之山石为冈、植物为柔，群山为刚、江河泉流为柔；石为山之骨，泉为山之血，无骨则柔不胜力，无血则枯不能生。因此，山水盆景要有山有水有植物，方显得有生机。植物盆景干枝瘦硬为刚、叶片细软为柔，如刚劲的松柏，扭曲其干，则可取得柔中藏刚的艺术效果；柔曲的柽柳，枝叶飘忽娟丽，体态妩媚，根基处理成枯干嶙峋，大有阳刚之质，亦显得谐调统一。

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    6．巧拙并用

    巧是一种雅致水灵之美，拙是一种简古朴实之美。有巧无拙似少刚毅，有矫揉做作之嫌；有拙无巧似欠温馨，有粗糙乏味之失；此二者亦为盆景创作之大讳。

    树桩盆景主干造型要突出拙朴，枝叶剪裁重在灵巧，以拙求巧、以巧衬拙，巧拙相借。藏巧露拙，如突出所谓残缺之美的枯干式、劈干式桩景；藏拙露巧，发挥一石一树的一面之美，如合栽式、附石式盆景。

    山水盆景，主峰宜古朴浑厚，以拙见长；水中配置三两点石，应错落有致，以巧取胜。

    山石植物材料并用的盆景，则选石要力求古朴，得天地之精神；植物则应灵巧清丽，显青春之美态。

    总之，只有巧拙并用，大巧若拙，互相补充，方能相得益彰。

    7．粗细合度

    粗犷是一种豪放、阳刚之美，如泼墨写意；细腻则为娟丽、清秀之美，如工笔细描。有粗无细为荒胚，．有细无粗欠精神，粗细失调，亦为盆景创作所不取。

    树桩盆景，主干应劲道意足，略显弯曲，少饰雕琢，存荒率之真；小枝柔叶应精裁巧剪，显得簇簇朵朵如云堆浪涌，使冠态逼真。山水盆景近山应细，纹理皴皱清楚可辨；远山宜粗，仅见山脉走向大致轮廓；山石加工亦应先粗后细，确定大致外貌后，再对局部进行必要的雕凿；配件更应注意远人无目、远帆无人。

  8．配件题名

  配件在盆景的画境表现上，有点睛之妙、生辉之灵。一般在山水盆景创作之前立意时，就已大致确定了配件的内容、形状、大小、数量和所在的位置，在完成了植物造型和山石加工后，应将配件点缀在最佳的眼点上，以烘托整个盆景的主题。配件宜少而精，宁缺毋滥，要与整个画面谐调一致。

    品题是盆景意境表现的点睛之笔。通过题名来扩大和延伸盆景所能达到的境界，即突出主题，加强盆景的思想性和艺术性，有利于观赏者理解、欣赏画面所表现的意境。

    题名情形多样。因意而题，是根据盆景所表现的主题和意境来题名；因景而题，是根据画面所表现的景致来题名；因情而题，是根据画面所表现的情趣来题名；因品而题，是根据画面所表现的人品、物品来题名；因时而题，是根据画面所表现的时间、物候来题名。

    题名用词多选用一些颇富警策意义而又熟为人知的典故，或意韵隽永而又家喻户晓的名词佳句，使盆景更添艺术性、文学性和哲理性。