园林艺术意境与创作原则

白羽衫

    园林是以假山鱼池、亭台楼阁等人工布
局与大自然的花草树木的结合，把大自然的
美浓缩在生活空间内，目的是为与大自然融
合为一的艺术生活，它是由人所创造出来的
“人工环境，，给每一种人产生每一种不同的
体会。中国的园林是凝聚着中国人的美学观
念和思想感情，它根据绘画和文学的艺术意
念来追求和创造美的世界。
    园林艺术的意境特征
   
    在中国文化土壤上孕育出来的园林艺
术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园
林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋
到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，
出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创
作也发生了转折，设计园林的指导思想从以
建筑为主体转向以自然山水为主体，以夸富
尚奇转向以文化素养的自然流露，因而产生
了园林意境问题。园林意境创始时代的代表
人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、
谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、
白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又
是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采
菊东篱下，悠然见南山’去体现恬淡的意境。
被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经
营的辆川别业，充满了诗情画意。以后元、
明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石
涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方
面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创
作的传统，力创新意，作出了很大贡献.
    园林是自然的一个空间境域，与文学、
绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及
其综合关系之中，情生于境而又超出由之所
激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐
想余地。当客观的自然境域与人的主观情意
相统一、相激发时，才产生园林意境。其特
征可作如下阐明:
    园林是一个真实的自然境域，其意境随
着时间而交替变化。这种时序的变化，园林
上称“季相”变化。朝暮的变化，称“时相”
变化.阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”
变化。有生命植物的变化，称“龄相”变化。
还有物候亦化等_饮些郑沛产李音培的各件
随之不断变化.在意境的变化中，要以最佳
状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。
最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，
即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽，。
如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的
“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和
特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力
的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，
从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。
    中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、
画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意
境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游
赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记
忆联想，产生物外情、景外意。
    不是所有园林都具备意境，更不是随时
随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻
味、}I兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国
千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，
也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。
    园林艺术的创作原则
   
   园林意境是文化素养的流露，也是情意
的表达，所以根本问题在于对祖国文化修养
的提高与感情素质的提高。技法问题只是创
作的一种辅助方法，且可不断创新。园林意
境的创作方法有中国自己的特色和深远的文
化根源。融情人境的创作方法，大体可归纳
为三个方面:
    1.“体物”的过程。园林意境创作必须在
调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜
表达的情意作详细的体察。事物形象各自具
有表达个性与情意的特点，这是客观存在的
现象。如人们常以柳丝比女性，比柔情，以
花朵比儿童或美儿以古柏比将军、比坚贞。
比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不
仅如此，还要体察入微，善干发现。如以石
块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘
石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体
察过程中，心有所得，才开始立意设计。
    2."意匠经营”的过程。在体物的基础上
立意，意境才有表达的可能。然后根据立意
来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必
;u}娜抿条件洪行“田借” ((阅冶》中的
“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是
构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因
借”。凡是晚钟、晓月、樵唱渔歌等无不可
借，计成认为“触情俱是”。
    3.“比”与“兴”。“比”“兴”是中国先
秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对
比、兴的释义是“比者附也;兴者起也.”“比
是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人
而不芳’是一个自然现象，可以比喻人的高
尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野
塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油
然而生。“比”与“兴”有时很难决然划分，
经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄
托、表现、传达情意的方法。

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平衡假山平面的变化，最终应归结到山体各部分相对平衡的状态上

/mg主席/db

真中含假，假中有真