中、日及西方园林造景艺术风格的差异

小熊

　　世界各民族都有自己的造园活动，由于各自的所处环境、条件等有诸多差异，致使造园时就会采用风格迥异的设计，表达着不同思想情感和审美观点，由此产生了东西方园林风格的不同。我们将以中国为代表的自然园林，称为东方古典园林，而西方古典园林以法国的规则式园林为主。其中园林建筑人们根据民族、地域、艺术风格、使用材质的不同又分为西方建筑和东方建筑。西方建筑以古希腊、罗马等欧洲国家为代表;东方建筑则以中国、印度、日本等亚洲国家为代表。
　　1 中国园林艺术的特点
　　中国园林艺术因着其漫长而悠久的历史底蕴拥有区别与外国园林的四大特点：第一本于自然，高于自然;意在追求得到一个概括、精练、典型而又不失其自然生态的山水环境。这样的创作又必须合乎自然之理，方能获致天成之趣。否则就不免流于矫揉造作，犹如买椟还珠、徒具抽象的躯壳而失却风景式园林的灵魂了。 第二、建筑美与自然美的融糅;中国古典园林无论建筑多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此协调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极的一面，甚至能够把后者转化为前者，从而在园林总体上使得建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界——天人谐和的境界。当然，达到这种境界并非易事。就现存的一些实例看来，因建筑的充斥而破坏园林的自然天成之趣的情况也是有的。 第三、诗画的情趣;文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，熔铸诗画艺术与园林艺术。使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗画情趣，这就是通常所说的“诗情画意”。 第四、意境的蕴涵。游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水叮咚，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”入景，以“声”入景而引发意境的遐思。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凤尾森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。正由于园林内的已经蕴含之如此深广，中国古典园林所达到的情景交融的境界，也就远非其他的园林体系所能企及的了。
　　2 日本园林艺术的特点
　　日本作为一个岛国，与众不同的地理特征造就了它独特的自然景观。由于日本的自然资源有限，致使日本人在对景观的认识、理解、表达上主要是透过自然的表面现象挖掘和提炼其精髓，形成了自然景观的单纯性和凝炼性。大海对于日本岛国具有非凡的意义。同时大海具有变化莫测的形态景观，它可以是大浪滔天;也可以是静穆旷远，阳春白雪。茫茫大海令人静思浮想，与空灵、清远的禅宗结合，形成了不同的景观，枯山水，婆娑竹影，是自然美与人工美得完美结合;这些也就成为了日本园林的标志性景观。同时也是日本造园师们对于景物深刻的感悟，加上文化的情结，化腐朽为神奇，提炼自然，创造自然意境的最好体现。日本深受中国文化熏陶的同时也孕育了大和民族的文化。从城市格局到生活场景都表现了对自然的领悟，将自然置于精致的园林景观中，使艺术升华。
　　日本园林景观大多以一方庭院容万水千山;由于日本资源相对紧缺，这点从日本人对任何自然材料的特性挖掘中，可以见证日本人对资源的珍惜。即便是对园林造景元素亦是如此：经过精心疏理的草种在石缝边，彰显自然生命力;树是园中关键，经过刻意的挑选和修剪，置于园中有表情的含义;窄小的水面，滴答的声响，勾起想念;石材的精心挑选组合提炼成神化的山水，不是自然，恰似自然，反映出人对山川河流的向往……。在日本造园艺术中，过多的人工的制造，是人们对自然体验的浓缩;清雅的景象给人们留下了无限遐想的空间，这就是东方(中国、日本)园林艺术的特征。
　　日本的景观中，关于自然的体验和感受是最为特殊丰富，雨、雪、树影皆可成为令人遐想的园林景色。其结果就是，有造园艺术的精心和细致在前，紧随其后的是观者的敏感和多情，二者的紧密结合从而达到极致的艺术，使自然景观产生了深远意境，但是，日本园林景观中的精致充满了人为气息，多少让人感到其缺少了一些自然的野趣，令人遗憾。即便是从现代的日本园林中，也可以看到这一被流传下来的特点。
　　日本园林的山水骨架是从中国流传而入，它成为后来池泉的始祖。其中佛教被日本确定为国教的地位对于日本园林朝宗教化发展起着重要的作用。日本园林初期相当于囿的苑园，就是因输入了中国较为成熟的技法。(廖为明 楼浙辉 2004)除动植物外，更多的是人工山水，即更接近于人工园。由于结合了日本国土性质，采用舟游的形式，其内容有山水部分的池、矶、须弥山等，动物部分的龟、鱼、狗、马等，建筑有苑、离宫、吴桥、画舫等，园林活动有狩猎、舟游、其水宴等。日本园林风格虽然受我国园林艺术的影响，但经过长期的发展与创新，已形成日本民族独有的自然式风格的山水园。可以认为，日本园林起初重在把中国园林的局部内容有选择、有发展地兼收并蓄入自己的文化传统中，后来则通过中国禅宗的传入，把对园林精神的追求推向极致，并产生有自己风格的园林形式。 步入了 20 世纪的日本现代园林尊重传统,继承古老的文化精髓;同时又大胆创新,在不断的探索中找到与现代工艺技术相结合的发展途径,形成富有现代感的新型园林。
　　3 西方园林艺术的特点
　　西方园林艺术的三要素——“完整、和谐、鲜明”，全部是为了追求严谨的理性。欧洲人的思维一贯是探究事物的内在规律，提出并解决问题，最后形成明确的认识。(Brooklyn Botanic Garden 1995)在审美上，这种习惯就呈现出对称、均衡和秩序感，而这些是可以用严谨的几何关系进行确定，也就形成了我们现在所能看到的一个个园林作品。西方造园的艺术的特色是突出体现在园林的理性布局构造上，虽说是园林，但却是以此建筑物为基准，即：体积巨大的建筑物总是设计在整个园林中十分突出的中轴线之上。在这条主轴线上，再伸出几条副轴，布置成林荫道、水池或者喷泉等等。而以轴线为依托的道路总是笔直、宽阔的，小广场总是建在道路的纵横交叉点上。整个布局都体现了严格的几何图案造型----各种花木，被修剪成各种球体、圆柱体等;草坪花圃变成规则的圆形，长方形等图案，各种园林要素无一不讲究整一性，一览无余，以完整的几何图形达到和谐，追求形似与写实，毫无自然生长的气息。园林水面多以整齐的圆形、方形、长方形等石砌池为表现形式，而后在池中布局人物雕塑和喷泉。总的说来，西方造园艺术崇尚追求园林的整体对称性和一览无余，以几何性的组合而达到数的和谐。“美要靠体积和安排”的这种美学观念在西方园林中得以体现。
　　所以，东、西方古典园林的最大差别，就是前者以突出自然风景为主要手法而后者重点的是突出建筑。以法国宫廷花园为代表的西方古典园林，就是以规则的几何图形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，而精心设置的一种纯净的、充满了人工雕琢的盛装美。(Kenneth 2005)其花园得布局大多有非常明确的贯穿整座园林的轴线，各种园林要素(水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等)都采取几何对称依次排列在中轴线上，体量高大、严谨对称的建筑物常布置在轴线高处的起点上控制着轴线，轴线控制着园林。
　　在园林布局上，西方古典造园艺术和古典建筑所遵循的都是同一个原则。两者除组合要素不同外，(前者将后者的设计的手法、原则从室内搬到室外)并没有很大的差别。黑格尔曾对西方造园艺术作出过这样的总结：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。意大利的造园艺术尤其是在文艺复兴时期园林在整个世界园林史上的影响是深远的，其艺术价值是非常独特的。无论丰富多变的空间塑造，还是匠心独到的细部处理，都反映出优雅的造园品质，而这是其他气势磅礴、规模庞大的皇家贵族园林所难以比拟的。近现代的欧式园林设计中许多地方依旧是意大利古典园林的体现。
　　4 中、日与西方园林艺术的特点对比
　　中国古典园林，法国古典主义园林，希腊、罗马文艺复兴园林，英国自然风景园林，伊斯兰园林，日本园林等风格各异。西方园林的特点是讲求几何图的组织，在明确的轴线引导下作左右前后对称布置，甚至连花草树木都修剪成各种规整的几何形状。形式上整齐一律，均衡对称，一切都表现为一种人工的创造，从而形成了欧洲大陆规则式的造园风格，强调人工美或几何美，认为人工的美高于自然的美。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，自然变化、曲折为特点，本于自然，高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格，堪称世界上最精美的人工环境之一。日本园林的基本特点可以概括为：源于自然，匠心
　　独运;讲究写意，意味深长;追求细节，构筑完美;清幽恬静，凝练素雅;谈佛论法，体现禅意。上述三种造园风格的主要差异表现为：西方园林着眼于几何美或人工美，中国园林着眼于自然美，而日本园林的造园艺术手法介于这两者之中。