山水画立意对假山的影响 - 假山网

　　山水画发展至唐代，技法日趋成熟，既注重客观物象的描述，又注入了主观意念和感情。唐代画家在张璪在《绘境》中提出“外师造化，中得心源”，这也形成了中国山水画创作的准则。

　　唐代诗人王维的诗画作品总是生动描写山野自然风光，被称为“诗中有画，画中有诗。”直至后世，这种浪漫主义风格成为中国山水画的主流。画家多注重个体心境的体验，作画的目的并不在于描摹客观事物，而是营造一种意境，表达自己的感情，绘景只是手段，写情才是目的。

　　意境是中国古代独创的一个概念，庄子讲“不精不诚，不能动人。”中国山水画家追求象外之象，在山水画作品中注入启导性和象征性，托物以言志，山水画并不是具体复制自然景物，而是通过对自然景物的提炼，创作出画家心中的山水，借山水画表象尽舒胸意。

　　山水园开始于模仿自然真山真水的实践，至唐宋时期，人们开始从山水中找出规律，并加以归纳提炼，不拘泥于形态的相像，而追求气势和意境的契合。皇家园林如艮岳在方圆仅十里的范围内构出千岩万壑的景观，《宋史·地理志》记载，艮岳“以十里之山而具千里之势，九十步之峰而与泰、华、篙、衡等高。” 这些都是通过对自然山水的高度提炼来实现的。至明清之际的江南私家园林中的假山，更是在城市中的方寸之地间形象的表达出山体的气势和变化，即所谓壶中天地，咫尺山林。

　　另外，山水画家常在画中用题诗作为点题，表达创作意图，一般认为，题诗是山水画作品的重要组成部分，起到画龙点睛的作用，足可见抒情才是山水画的真意。后世的文人造园家在假山堆叠中也借鉴了这一方式，在山石上加入题跋，赋予山石感情和生命力。

　　可以说，假山同山水画一样，都是人们表达内心对自然体验的方式，优秀的假山作品不仅可游可赏，也让人在游赏间体会到作者的心意才情，寻找到心灵的契合点。