假山网

标题: 从中国传统园林的发展看，各个阶段是如何表现自然观 [打印本页]

作者: 白羽衫 时间: 2012-9-21 11:48
标题: 从中国传统园林的发展看，各个阶段是如何表现自然观
从中国传统园林的发展看，各个阶段是如何表现自然观
①园林的萌芽期—神话中的自然
最初的园林形式表现为“囿”和“台”。在殷、周时期天子和诸侯喜欢狩猎，“囿”便
是王室为集中豢养捕捉活着的禽兽的专门场所，并在囿的范围内，广植树木，开凿沟渠，
这就是园林的雏形。“台”是最初的园林建筑物，其功能为登高以观天象、通神明。后来
人们更重视“台”的登高远眺，观赏风景的功能。周代时贵族“美宫室”，“高台榭”成为
一种时尚，台的“游观”功能逐渐上升，这种建筑物结合绿化逐渐成为空间的中心。“园”
是种植树木的场地。西周时，老百姓在住宅的房前屋后开辟园圃，即是经济活动，还有观
赏目的，而人们对花草树木的的观赏作用也越来越重视，不但重视它的外形，还注意到其
象征性寓意，如《论语》中有“岁寒然后知松柏之后凋”的比喻。囿、台、园，此三者形
成园林的三个源头。秦汉时代帝王为了长生不老来享受人间荣华富贵，理想境地就是神仙
境地，这种心理慢慢成为园林中的追求，帝王将现实中得不到的东西在风景园林中创造出
来，秦始皇开创“上林苑”以“一池三山”模式，象征摹仿蓬莱神话，成为苑囿的基本形
式，人们脑海中的神仙仙境成为苑囿的游乐中心。《秦记》云:“始皇都长安，引渭水为池，
筑为蓬、派。”(《史记·秦始皇本纪》裴胭《集解》引《括地志}）
②园林的转折期—写实中的自然
从汉代开始到魏晋南北朝，人们把现实中的山水作为园林中的摹仿对象，这进一步突
破了秦代苑囿对自然景象的浅陋模仿，并且追求“有若自然”的园林境界。这一时期民间
造园日趋活跃，一些注重园林的情趣，造诣较高的文人私家园林开始出现，尤其魏晋南北
朝时期，由于社会动乱，文人士大夫阶层受老庄哲学的“无为而治，崇尚自然”的影响，
形成了隐逸的思想，他们纷纷投身自然，纵情山水，从中寻求精神解脱，游览山水，欣赏
自然山水风景美己成为一种社会风尚和审美理念，并拓展了山水艺术的领域，标志着人们
对自然美鉴赏的成熟。于是，有关山水的各个艺术门类相继兴起，包括山水文学，山水画、
山水园林相继出现。为了满足身在庙堂而又能长期地享用、占有大自然的山林野趣的需要，
出现了“朝隐”，即在不摆脱世俗生活的前提下，强调生活环境的自然化，于是，社会名
士在住宅处竞相营建自然山水模式的园林以自娱，园林的内容也由粗放向精致迈进一大
步。这时期的园林可称作自然山水园或写实山水园，很多造园要素都是直接摹仿自然景色，
以叠山为例，无论形态、体量都追求与真山相似，山必求其宏大，峰必求其高峻，追求再
现自然山水。
③园林的的全盛期—写实与写意结合中的自然
唐代是中国封建社会的顶峰时期，也是造园活动高涨的时期，各类园林都得到了发展，
尤其是文人士大夫的城市花园。唐代科举取士，文人做官的很多，为了身居市井也能闹处
寻幽，他们的园林更加注重小中见大，凭借他们对自然山水的领悟、概括、提炼，在园林
中大胆剪裁自然山水，再现名山大川。园林中就开始注入了写意的成分，开始写实与写意
结合地摹拟自然。这与汉代私园再现自然的写实摹仿相比，有了实质的变化。这些私家园
林受到文人趣味的影响，更多表现出诗情画意的情趣，这进一步提高了中国园林的艺术素
质，“文人园林”呈萌芽状态出现，奠定了“文人园林”的基础。著名的有王维的“惘川
别业”、柳宗元的“永洲八愚”，以及著名诗人白居易的草堂。白居易对造园艺术理论非常
精通，也是历史上第一个文人造园家。他的“园林观”是经过长期对自然美的领略和造园
实践的体会而形成，造园的目的在于寄托精神和陶冶性情，这种幽雅的格调与“城市山林”
的气氛，也恰如其分地体现了当时文人造园的主旨—以泉石养心，借诗酒怡性。《夏日
与闲禅师林下避暑》一诗有句“落景墙西尘土红，伴僧闲坐竹泉东。绿萝潭上不见日，白
石滩边长有风。”说明了参悟禅理与园居生活的契合。白居易的园林观与他的平易近人、
质朴适的诗歌创作风格也是相一致的。
④园林的的成熟期—写意中的自然
宋代园林和唐代园林有着比较分明的审美分界:唐代以前的园林，造园要素以天然的、
客观的因素为主，而宋代以后园林审美构建，人工的、主观的因素的比重明显增加，造园
不再是简单的幕拟和再现自然了，而是加以提炼和概括，写意地表现出自然，“这种‘自
然’更多的蕴含了造园者的主体情感，成为主人寄托自己哲学审美思想的一种载体。IW}
翻开中国美术史我们了解到，宋代的绘画，和唐以前的绘画有着一种审美分界，山石、林
木、竹石等自然物象逐渐取代以往的佛道人物、侍女、牛马等题材，产生了不求形似的大
手笔写意山水画，以及出自文人之手的抒情表意的文人画。正如元代大画家倪瑛曾说“所
谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，又说“余之竹，聊以写胸中逸气耳，
岂复较其似与非，叶之繁与简，枝之斜与直哉”。(《云林集》)山水、林石、花竹、禽鱼这
些题材不但对绘画美学有直接的启发，也是重要的写意抒情的园林组成要素。文人所写的
“画论”可以引为指导园林创造的“园论”，园林的诗情画意正是文人诗画风骨的再现，
园林的意境与文人诗画的意境异曲同工。文人园林能够更精炼更概括地表达自然，简远、
疏朗、雅致、天然四个方面，是中国古典园林体系的四个基本特征。追求“小中见大，’.
壶中天地的写意园林模式，打破了小自然与大自然的界限，它的兴盛成为中国古典园林达
到成熟的重要标志。
总之，中国古典园林的发展是循序渐进的，是从祟拜自然，再到模拟自然，师法自然，
写意自然的发展过程。“自然”是传统园林艺术中恒久不变的主题，不管是现实中的自然，
还是人们理想中的自然。把“山水美”视其为“自然美”的象征，山水美就是最理想的“自
然美”。所以中国传统园林中的“自然观”主要表现为“山水即自然”，“曲即自然”，“天
然即自然”。无论是皇家园林还是私家园林都把山水美作为重点来表现，尤其是私家园林，
通过小中见大的手法，象征性地表现自然，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”

欢迎光临假山网 (http://grc33.com/)